V kolika letech začala jeho kariéra? Jak moc ovlivnily jeho tvorbu ženy? Jaké skandály poznamenaly jeho život? Čím se tak proslavil? Na našich webových stránkách se dozvíte vše, co potřebujete vědět o slavném vídeňském malíři . potřebujete vědět.
Gustav Klimt (1862-1918) – rakouský umělec století
Gustav Klimt byl významným představitelem vídeňské secese , zakladatelem vídeňské secese a ovlivnil mimo jiné Egona Schieleho a mladého Oskara Kokoschku. Klimt portrétoval bohaté a nejkrásnější ženy Vídně a je považován za geniálního malíře přelomu století. Jeho portréty žen dosah ují na mezinárodním trhu s uměním nejvyšších cen .
Jeho talent byl rozpoznán brzy
Gustav Klimt se narodil 14. července 1862 v Baumgartenu u Vídně jako druhé ze sedmi dětí českého zlatníka Ernesta Klimta a jeho ženy Rosalie.
Jeho umělecká kariéra začala brzy: již ve 14 letech získal stipendium na umělecko-řemeslné škole Císařského a královského rakouského muzea umění a průmyslu (dnešní Vysoká škola uměleckoprůmyslová). Spolu se svým mladším bratrem Ernstem Klimtem a spolužákem Franzem Matschem založil v roce 1883 společenství ateliérů nazvané Künstler-Compagnie.
Firma, která původně sídlila na Sandwirtgasse 8 ve Vídni a později na Josefstädter Straße 21, se rychle stala vyhledávanou a získala řadu zakázek, například na výzdobu divadel, paláců a vil ve Vídni . Firma také vytvořila malby opon a stropů pro divadla v Reichenbergu, Karlových Varech a Fiume a nástěnné malby na zámku Peleș ve městě Sinaia .
Jednou z hlavních zakázek byl návrh schodiště a interiérů vídeňského Burgtheateru. Trojice malířů se podílela i na návrhu stropu Hermesovy vily a schodiště v Uměleckohistorickém muzeu ve Vídni . Akvarel s názvem „Hlediště ve starém Burgtheatru“, namalovaný v letech 1888 a 1889, byl dokonce oceněn Kaiserovou cenou.
Kolem roku 1890 se Gustav Klimt odpoutal od silné akademické tradice a pokusil se vytvořit vlastní styl . Stal se expresionističtějším a stále více se opíral o dvojrozměrnou ornamentiku, dnes tak známou jako typickou pro Klimta.
V roce 1891 byl přijat do Družstva výtvarných umění ve Vídni (Künstlerhaus). O pouhý rok později se musel vyrovnat se dvěma těžkými ranami osudu . Po smrti otce v červenci 1892 se musel v prosinci rozloučit i s mladším bratrem Ernstem Klimtem, načež byla umělecká společnost rozpuštěna. Rok 1892 přinesl i pozitivní zprávy, alespoň z uměleckého hlediska. Velkou pozornost vzbudil plakát, který Gustav Klimt navrhl pro Mezinárodní hudební a divadelní výstavu ve Vídni.
Skandál kolem nástropních maleb na Vídeňské univerzitě
Umění pro něj bylo vždy na prvním místě; dělat velké kompromisy kvůli klientům Klimtovi nepřipadalo v úvahu. To se ukázalo zejména v souvislosti s jedním z největších uměleckých skandálů 20. století.
V roce 1894 byl Klimt spolu se svým dávným společníkem Franzem Matschem pověřen císařským a královským ministerstvem školství vymalovat strop festivalového sálu Vídeňské univerzity. Ministerstvo školství objednalo nástropní malby pro taneční sál Vídeňské univerzity , tzv. fakultní malby.
S velkými nástropními malbami se počítalo již při dostavbě hlavní budovy, kterou plánoval architekt Heinrich von Ferstel v roce 1884, ale z finančních důvodů se od nich prozatím upustilo. O deset let později konečně přišel ten čas. Odpovědná komise univerzity předpokládala jako ústřední téma „Vítězství světla nad tmou“.
Čtyři fakulty univerzity (lékařská, filozofická, teologická a právnická) měly být zastoupeny každá čtyřmi samostatnými obrazy. Kromě toho bylo naplánovánodvanáct takzvaných „Zwickelbilder“, z nichž každý měl představovat personifikované vědy.
Kritika a ocenění
Realizace příkazu trvala několik let. Jak se však Klimtův styl v tomto období stále zřetelněji vyvíjel od historismu směrem k symbolismu, také revidované obrazy se stále více vzdalovaly od původně schválených kreseb. Když Matsch a Klimt nakonec předložili své návrhy umělecké komisi ministerstva i umělecké komisi univerzity, setkali se s rozporuplnými reakcemi.
Zatímco Matschovy obrazy byly hodnoceny spíše kladně, návrhy Gustava Klimta odmítlo 87 členů profesorského sboru. Poté, co se Klimtův obraz „Filozofie“, oceněný zlatou medailí na Světové výstavě v Paříži, setkal s obzvláště tvrdým odporem, byl u děl „Medicína“ a „Právo“ ještě méně ochoten ke kompromisům než dříve.
Především zobrazování nahých žen, ale také vizuálně zcela odlišný styl obou umělců vedl k ostré kritice. Tisk v té době tento názor do značné míry podporoval.
Gustav Klimt se však odmítl podřídit konzervativním přáním svých mecenášů. Je to tak správně, jak dokazují mezinárodní ocenění. V jeho rodné Vídni na něj ale kvůli tomu přímo útočili. Poté vrátil komisi pro právo, medicínu a filozofii. Když mu ministerstvo školství zakázalo vystavovat obrazy fakulty na Světové výstavě v St. Louis, předal zakázku na šest obrazů s pavlačemi také Matschovi.
Založení Vídeňské secese
24. května 1897 Klimt vystoupil z Družstva výtvarných umění ve Vídni a spolu se svými přáteli Josefem Hoffmannem, Kolomanem Moserem a dalšími umělci založil po vzoru mnichovské secese nové umělecké sdružení s názvem Vídeňská secese . V letech 1897-1899 byl také prvním předsedou Secese. Důvodem rozkolu bylo odmítnutí převládajícího konzervatismu a historismu.
První výstava se konala následující rok na Friedrichstraße 12 v 1. vídeňském obvodu. U příležitosti 14. secesní výstavy v roce 1902 vytvořil Gustav Klimt slavný Beethovenův vlys. Kromě toho udržoval úzké kontakty se členy tehdejšího Wiener Werkstätte.
S vídeňským Belvederem byl úzce spjat také Gustav Klimt. Například založení Moderní galerie v roce 1903 v Dolním Belvederu bylo výsledkem iniciativy Klimta a dalších kolegů umělců. Jejich cílem bylo vytvořit prostor pro současné rakouské umění a ukázat tyto obrazy v mezinárodním kontextu.
Na protest proti „příliš naturalistickému stylu“ některých umělců Klimt v roce 1905 vystoupil z Vídeňské secese, kterou spoluzakládal, a jeho obrazy byly z budovy secese odstraněny.
Gustav Klimt a zlaté období
Klimt miloval ženy a ženy milovaly jeho. Mladá Alma Mahlerová byla jednou z jeho prvních múz. Ačkoli malíř nebyl nikdy ženatý, měl intimní vztahy s několika ženami a zplodil nejméně šest dětí. Je prokázáno, že byl úzce spojen s mnoha klienty. Do jaké míry se však vztahy s dámami, které ztvárnil, skutečně vyvíjely, se dnes můžeme jen domnívat. Jeho životopis o tom poskytuje jen málo informací.
V roce 1902 vytvořil portrét Emilie Flögeové, která se stala jeho „životní osobou“. S majitelkou módního salonu Flöge ho pojilo blízké přátelství, dokonce ji považoval za svou partnerku. Společně trávili mnoho let u jezera Attersee v Horním Rakousku, kde také vzniklo mnoho Klimtových obrazů přírody. Klimt vytvořil také návrhy reformních šatů pro módní salon Flöge.
Známé dílo „Judita a Holofern„, známé také jako „Judita 1“, bylo napsáno již o rok dříve. Je považován za rané dílo „zlatého období“, které trvalo přibližně deset let a v němž vznikly umělcovy nejslavnější obrazy. Je na něm výjev z Bible: zbožná vdova Judita drží v rukou Holofernovu hlavu krátce po jeho stětí, přičemž hlava byla na pravém okraji vidět jen částečně. Záměrně bylo vynecháno krvavé vyobrazení.
Rekordní cena pro „Adele Bloch-Bauer I
V roce 1907 následoval „Portrét Adele Bloch-Bauerové I „. „Zlatá Adéla“ je jedním z nejvýznamnějších malířových děl a díky restitučnímu procesu dnes visí v New Gallery na Manhattanu v New Yorku . V roce 2006 měl obraz pro podnikatele Ronalda Laudera hodnotu neuvěřitelných 135 milionů amerických dolarů. Kupní cena se zapsala do historie, nikdo předtím za obraz tolik neutratil.
Adele-Bloch-Bauerová byla jedinou dámou, kterou Gustav Klimt portrétoval dvakrát. V roce 1912 ji namaloval znovu, tentokrát stojící před barevným pozadím. Obraz nese příznačný název “ Adele Bloch-Bauer II„.
Ve stejném roce jako „Zlatá Adéla“ vznikl také portrét„Danaë„, který zobrazuje postavu z řecké mytologie. Podle tradice byla milenkou Dia, otce bohů, který ji nakrmil v podobě zlatého deště a jemuž později porodila syna Persea.
Rok 1907 byl pro rakouské dějiny umění pozoruhodný i z jiných důvodů, neboť tehdy se poprvé osobně setkal s Egonem Schielem. Egon Schiele který byl považován za malířova velkého obdivovatele. Klimt se mu stal otcovským přítelem a rádcem.
Něžný polibek, který přetrvá všechen čas
Nejslavnějším obrazem Gustava Klimta je bezpochyby Polibek, původně nazvaný Milenci. Žádný jiný jeho obraz nebyl reprodukován častěji a dodnes tento motiv zdobí nespočet předmětů určených k prodeji.
Dílo o rozměrech 180 × 180 cm zobrazuje muže a ženu ve šťastném soužití, přičemž polibek, z něhož vychází název, je jen letmý. Jména milenců lze také jen odhadovat. Spekulace, že se jedná o Gustava Klimta a Emilii Flögeovou, se nepodařilo prokázat. „Polibek“ byl poprvé představen na zahájení vídeňské výstavy umění v roce 1908 a nyní je vystaven v galerii Belvederu ve Vídni na Prinz-Eugen-Straße 27.
Mimochodem: stálá expozice v Belvederu představuje nejen kolekci známých děl ze zlatého období, ale také obrazy z Klimtovy rané fáze, která byla ještě impresionistická.
Pozdní pocta a smrt Gustava Klimta
Žádost o jmenování profesorem na Akademii výtvarných umění ve Vídni byla císařským a královským ministerstvem školství zamítnuta. Ministerstvo školství ji v roce 1917 počtvrté zamítlo. Akademie na to reagovala tím, že 26. října – v den rakouských svátků – jmenovala Gustava Klimta čestným členem.
Měla to být poslední velká pocta v jeho životě. 11. ledna 1918 Klimt utrpěl ve svém bytě na Westbahnstrasse 36 mrtvici, na jejíž následky zemřel 6. února 1918 ve vídeňské všeobecné nemocnici na Alser Strasse 4. Jeho ostatky byly pohřbeny na hřbitově v Hietzingu.
Tip na cestování v čase: Klimtův rodný dům v Linzer Strasse v roce 1140 ve Vídni již bohužel neexistuje; byl zbořen v roce 1966. Jeho poslední ateliér, vila na Feldmühlgasse 11 v Hietzingu, je však stále k vidění a patří k nejzajímavějším památkám Vídně. památky ve Vídni .
Další informace: Klimtova vila | Klimtův poslední ateliér
