A che età è iniziata la sua carriera? Quanto hanno influito le donne nel suo lavoro? Quali scandali hanno segnato la sua vita? Cosa lo ha reso così famoso? Sul nostro sito web potrete scoprire tutto quello che c’è da sapere sul famoso pittore viennese . è necessario sapere.
Gustav Klimt (1862-1918) – un artista austriaco del secolo
Gustav Klimt fu uno dei maggiori rappresentanti dell’Art Nouveau viennese , fondatore della Secessione viennese e influenzò, tra gli altri, Egon Schiele e il giovane Oskar Kokoschka. Klimt ritrasse le donne ricche e più belle di Vienna ed è considerato un genio della pittura di fine secolo. I suoi ritratti di donne raggiungono prezzi altissimi sul mercato internazionale dell’arte.
Il suo talento è stato riconosciuto presto
Gustav Klimt nasce a Baumgarten, vicino a Vienna, il 14 luglio 1862, secondo di sette figli dell’orafo boemo Ernest Klimt e di sua moglie Rosalia.
La sua carriera di artista inizia presto: all’età di 14 anni riceve una borsa di studio per la Scuola di Arti e Mestieri presso l’Imperiale e Reale Museo Austriaco di Arte e Industria (oggi Università di Arti Applicate). Insieme al fratello minore Ernst Klimt e al compagno di classe Franz Matsch , nel 1883 fondò una comunità di studio chiamata Künstler-Compagnie.
L’azienda, che inizialmente aveva sede in Sandwirtgasse 8 a Vienna e successivamente in Josefstädter Straße 21, fu subito molto richiesta e ricevette numerose commissioni, ad esempio per la decorazione di teatri, palazzi e ville a Vienna . L’azienda realizzò anche dipinti per sipari e soffitti dei teatri di Reichenberg, Karlovy Vary e Fiume, oltre a murales nel Castello di Peleș nella città di Sinaia .
Uno dei principali incarichi fu la progettazione delle scale e degli interni del Burgtheater di Vienna. Anche il disegno del soffitto della Villa Hermes e la scala del Kunsthistorisches Museum di Vienna sono riconducibili al trio di pittori. L’acquerello intitolato “Auditorium nel vecchio Burgtheater”, dipinto nel 1888 e nel 1889, fu addirittura premiato con il Kaiser Prize.
Intorno al 1890 Gustav Klimt si distacca dalla forte tradizione accademica e cerca di sviluppare un proprio stile . Divenne più espressionista e si affidò sempre più all’ ornamentazione bidimensionale oggi così famosa, ormai nota come tipica di Klimt.
Nel 1891 viene ammesso alla Cooperativa delle Belle Arti di Vienna (Künstlerhaus). Solo un anno dopo, dovette affrontare due pesanti colpi del destino . Dopo la morte del padre nel luglio del 1892, dovette dire addio anche al fratello minore Ernst Klimt nel mese di dicembre, quando la società di artisti fu sciolta. Almeno dal punto di vista artistico, il 1892 porta anche novità positive. Il manifesto disegnato da Gustav Klimt per l’Esposizione Internazionale di Musica e Teatro di Vienna ha ricevuto molta attenzione.
Lo scandalo dei dipinti sul soffitto dell’Università di Vienna
L’arte è sempre stata al primo posto per lui; scendere a compromessi importanti per i clienti non era nella mente di Klimt. Questo è diventato particolarmente chiaro sulla scia di uno dei più grandi scandali artistici del XX secolo.
Nel 1894 Klimt, insieme al suo vecchio compagno Franz Matsch , fu incaricato dal Ministero Imperiale e Reale dell’Educazione di dipingere il soffitto della sala delle feste dell’Università di Vienna. Il Ministero dell’Istruzione commissionò i dipinti del soffitto della sala da ballo dell’Università di Vienna, i cosiddetti dipinti della facoltà.
Quando l’edificio principale, progettato dall’architetto Heinrich von Ferstel, fu completato nel 1884, erano già previste grandi pitture sul soffitto, ma per motivi di costo se ne rinunciò per il momento. Dieci anni dopo, sarebbe finalmente arrivato il momento. La commissione responsabile dell’università ha previsto come tema centrale il “Trionfo della luce sulle tenebre”.
Le quattro facoltà dell’università (medicina, filosofia, teologia e giurisprudenza) dovevano essere rappresentate in quattro quadri separati. Inoltre, erano previstidodici cosiddetti “Zwickelbilder”, ognuno dei quali doveva rappresentare le scienze personificate.
Critiche e premi
L’esecuzione dell’ordine richiese diversi anni. Tuttavia, poiché in questo periodo lo stile di Klimt si sviluppò sempre più chiaramente dallo storicismo al simbolismo, anche i dipinti rielaborati si allontanarono sempre più dai disegni originariamente approvati. Quando Matsch e Klimt presentarono finalmente i loro progetti alla Commissione artistica del Ministero e alla Commissione artistica dell’Università, le reazioni furono contrastanti.
Mentre i dipinti di Matsch ricevettero una valutazione piuttosto positiva, i disegni di Gustav Klimt furono rifiutati da 87 membri della facoltà. Dopo che il dipinto “Filosofia”, premiato con la medaglia d’oro all’Esposizione Universale di Parigi, aveva incontrato un’opposizione particolarmente feroce, Klimt era ancora meno disposto a scendere a compromessi con le opere “Medicina” e “Giurisprudenza”.
Soprattutto la rappresentazione di donne nude, ma anche gli stili visivamente molto diversi dei due artisti, portarono a dure critiche. All’epoca la stampa sosteneva ampiamente questa opinione.
Gustav Klimt, tuttavia, si rifiutò di cedere ai desideri conservatori dei suoi committenti. Giustamente, come hanno dimostrato i premi internazionali. Ma nella sua città natale, Vienna, è stato addirittura attaccato per questo. Ha poi restituito la commissione per la giurisprudenza, la medicina e la filosofia. Quando il Ministero dell’Istruzione gli proibì di esporre i dipinti della facoltà all’Esposizione Universale di St. Louis, affidò a Matsch anche la commissione di sei dipinti a pennacchio.
La fondazione della Secessione di Vienna
Il 24 maggio 1897, Klimt si dimise dalla Cooperativa di Belle Arti di Vienna e, insieme ai suoi amici Josef Hoffmann, Koloman Moser e altri artisti, fondò una nuova associazione di artisti sul modello della Secessione di Monaco con il nome di Secessione di Vienna . Dal 1897 al 1899 fu anche il primo presidente della Secessione. Il motivo della scissione fu il rifiuto del conservatorismo e dello storicismo dominanti.
La prima mostra si tenne l’anno successivo in Friedrichstraße 12, nel primo distretto di Vienna. In occasione della 14a mostra della Secessione del 1902, Gustav Klimt realizzò il famoso Fregio di Beethoven. Inoltre, mantenne stretti contatti con i membri della Wiener Werkstätte dell’epoca.
Anche Gustav Klimt era profondamente legato al Belvedere di Vienna. La fondazione della Galleria Moderna nel 1903 nel Belvedere Inferiore, ad esempio, fu il risultato di un’iniziativa di Klimt e di altri colleghi artisti. Il loro obiettivo era quello di creare uno spazio per l’arte contemporanea austriaca e di mostrare questi dipinti in un contesto internazionale.
Per protestare contro lo “stile eccessivamente naturalistico” di alcuni artisti, Klimt si dimise dalla Secessione di Vienna, di cui era stato co-fondatore, nel 1905 insieme ad alcuni artisti che la pensavano allo stesso modo e i suoi dipinti furono rimossi dall’edificio della Secessione.
Gustav Klimt e il periodo d’oro
Klimt amava le donne e le donne amavano lui. La giovane Alma Mahler fu una delle sue prime muse. Sebbene il pittore non si sia mai sposato, ha avuto relazioni intime con diverse donne e ha generato almeno sei figli. È dimostrato che era strettamente legato a molti clienti. Ma fino a che punto le relazioni con le donne che ha ritratto siano effettivamente andate avanti si può solo supporre oggi. La sua biografia fornisce poche informazioni al riguardo.
Nel 1902 ritrasse Emilie Flöge, che divenne la sua “persona della vita”. Aveva una stretta amicizia con la proprietaria del salone di moda Flöge, che era addirittura considerata sua socia. Insieme trascorsero molte estati sul lago Attersee, nell’Alta Austria, dove furono creati anche molti dei dipinti naturalistici di Klimt. Klimt realizzò anche disegni per abiti da riforma per il salone di moda Flöge.
La nota opera “Giuditta e Oloferne“, conosciuta anche come “Giuditta 1”, era già stata scritta un anno prima. È considerata un’opera iniziale del “periodo d’oro”, che durerà circa dieci anni e produrrà i dipinti più famosi dell’artista. Su di esso è raffigurata una scena della Bibbia: la pia vedova Giuditta tiene tra le mani la testa di Oloferne poco dopo la sua decapitazione, per cui la testa era solo parzialmente visibile sul bordo destro. Una rappresentazione cruenta è stata deliberatamente omessa.
Prezzo record per “Adele Bloch-Bauer I
Nel 1907 segue il “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I” . L'”Adele d’oro” è una delle opere più importanti del pittore e, a seguito di un processo di restituzione, è oggi appesa alla New Gallery di Manhattan a New York . Nel 2006, il dipinto è stato venduto all’imprenditore Ronald Lauder per un valore di ben 135 milioni di dollari. Il prezzo di acquisto è passato alla storia: nessuno aveva mai speso tanto per un dipinto.
Adele-Bloch-Bauer è l’unica donna ad essere stata ritratta due volte da Gustav Klimt. Nel 1912 la ritrae nuovamente, questa volta in piedi davanti a uno sfondo colorato. Il dipinto porta il significativo titolo “Adele Bloch-Bauer II”.
Nello stesso anno dell'”Adele d’oro”, fu realizzato anche il ritratto di“Danaë”, che raffigura una figura della mitologia greca. Secondo la tradizione, fu l’amante di Zeus, il padre degli dei, che la nutrì sotto forma di pioggia d’oro e a cui diede in seguito il figlio Perseo.
Il 1907 è un anno importante per la storia dell’arte austriaca anche per altri motivi, poiché è in quell’anno che avviene il primo incontro personale con Egon Schiele. Egon Schiele che era considerato un grande ammiratore del pittore. Klimt divenne per lui un amico e un mentore paterno.
Un bacio delicato che dura nel tempo
Il quadro più famoso di Gustav Klimt è senza dubbio “Il bacio”, originariamente intitolato “Gli amanti”. Nessun’altra delle sue immagini è stata riprodotta più spesso, e ancora oggi il motivo adorna innumerevoli articoli in vendita.
L’opera, di 180 × 180 cm, mostra un uomo e una donna in felice unione, con il bacio che dà il titolo solo intravisto. Anche i nomi degli amanti possono essere solo ipotizzati. Le ipotesi che si tratti di Gustav Klimt ed Emilie Flöge non hanno trovato riscontro. “Il bacio” è stato presentato per la prima volta all’inaugurazione dell’Esposizione d’Arte di Vienna nel 1908 ed è ora esposto al Belvedere di Vienna in Prinz-Eugen-Straße 27.
A proposito: la mostra permanente al Belvedere non presenta solo una collezione di opere note del periodo d’oro, ma anche dipinti della prima fase di Klimt, ancora impressionista.
Un omaggio tardivo e la morte di Gustav Klimt
La domanda di nomina a professore all’Accademia di Belle Arti di Vienna è stata respinta dal Ministero Imperiale e Reale dell’Istruzione. Il Ministero dell’Istruzione lo respinse per la quarta volta nel 1917. L’Accademia ha risposto nominando senza tanti complimenti Gustav Klimt membro onorario il 26 ottobre, giorno festivo in Austria.
Sarebbe stato l’ultimo grande onore della sua vita. L’11 gennaio 1918, Klimt fu colpito da un ictus nel suo appartamento in Westbahnstraße 36 e morì all’Ospedale Generale di Vienna in Alser Straße 4 il 6 febbraio 1918. I suoi resti mortali sono stati sepolti nel cimitero di Hietzing.
Suggerimento per i viaggi nel tempo: Purtroppo la casa natale di Klimt in Linzer Strasse, nel 1140 a Vienna, non esiste più: è stata demolita nel 1966. Tuttavia, il suo ultimo studio, la sua villa in Feldmühlgasse 11 a Hietzing, è ancora visitabile ed è una delle attrazioni più interessanti di Vienna. Attrazioni a Vienna .
Per saperne di più: Villa Klimt | L’ultimo studio di Klimt
