Cosa significa il motto dei secessionisti viennesi? Quali artisti hanno avuto un ruolo di primo piano nella Secessione? Qual è lo scopo della Secessione oggi?
“Der Zeit ihre Kunst – Der Kunst ihre Freiheit” si legge all’ingresso. Cosa sarebbe Vienna senza la Secessione e Gustav Klimt? La Secessione – l’edificio espositivo fu inizialmente chiamato “Krauthappl” (testa di cavolo) dai viennesi a causa del suo aspetto. Su 1.000 m2 si possono ammirare mostre contemporanee in continua evoluzione.
Ma la Secessione ospita anche un capolavoro permanente di Gustav Klimt: il Fregio di Beethoven, un’ambientazione dipinta della Nona Sinfonia di Beethoven. Si tratta di un ciclo di dipinti lungo 34 metri situato nel seminterrato. È stato realizzato nel 1902, 5 anni dopo che Gustav Klimt si era separato dal conservatore Künstlerhaus con altri artisti di fama.
Il 1897 fu un anno di sconvolgimenti ed è considerato l’anno di nascita del modernismo viennese. Gustav Klimt lascia il conservatore Künstlerhaus insieme ad altri artisti e fonda una nuova associazione di artisti con il nome di Secessione , di cui diventa anche presidente. Si trattava di un movimento in controtendenza rispetto allo storicismo che caratterizzava l’architettura della Ringstrasse di Vienna.
La secessione si riferisce sia allo stile Art Nouveau viennese che al moderno edificio espositivo . Altri artisti rinomati dell’epoca furono Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich (architetto della Secessione), Joseph Hofmann, Otto Wagner ed Egon Schiele.
All’epoca Vienna aveva più abitanti di oggi, 2 milioni, ed era uno dei centri intellettuali e artistici d’Europa . Nel Paese c’era uno spirito di ottimismo come mai prima d’ora. Klimt, Schiele, Moser e Wagner vi hanno contribuito in modo significativo.
Gustav Klimt è diventato famoso in tutto il mondo con il suo dipinto “Il bacio“. Egon Schiele e il “Ritratto di Wally Neuzil” sono famosi a livello internazionale. Gli edifici di Otto Wagner sono unici a Vienna, a partire dal Postsparkasse attraverso la ferrovia urbana con le sue stazioni fino alla chiesa di Steinhof . Nessuno è più associato alla Wiener Werkstätte di Koloman Moser, un genio universale.
Il periodo tra il 1890 e il 1918 è noto come Modernismo viennese o Età d’oro della Secessione e rappresenta un periodo interessante della storia austriaca. Si profilava la fine della Duplice Monarchia asburgica e si assisteva a numerosi cambiamenti nell’arte, nella letteratura, nell’architettura, nella musica e nella psicologia.
Sigmund Freud fondò la psicoanalisi, Arnold Schönberg la musica dodecafonica e figure letterarie come Peter Altenberg e Karl Kraus discutevano con filosofi, scienziati e matematici nei caffè.
La vita si svolgeva nei salotti, dove si incontravano artisti, politici e scienziati. Donne come Alma Mahler-Werfel, Lina Loos o Bertha Zuckerkandl iniziarono a emanciparsi.
Ver Sacrum (Primavera Santa) si legge anche all’ingresso dell’edificio della Secessione. Era lo slogan di questo nuovo movimento, che si ispirava alla Secessione di Monaco .
Questo motto intendeva esprimere la speranza di un nuovo movimento artistico, che ebbe successo.
Lo stile della Secessione è considerato la variante viennese dell’Art Nouveau , che definì quest’epoca in tutta Europa. Conosciuta in Francia e in Belgio come “Art Nouveau”, nel mondo anglosassone come “Art Nouveau”.
“Stile moderno” o in Italia “Stile Liberty”.
Un’esperienza speciale è quella di ascoltare in cuffia il 4° movimento della Sinfonia n. 9 in re minore op. 125 di Beethoven durante la visita al Fregio di Beethoven . Si tratta di una registrazione dell’Orchestra Sinfonica di Vienna, un’orchestra del tutto paragonabile ai Wiener Philharmoniker. Questi ultimi sono molto più conosciuti in tutto il mondo grazie al Concerto di Capodanno.
Suggerimento per i viaggi nel tempo:
Agli appassionati di Art Nouveau viennese e di Beethoven si consiglia di visitare gli interni. Il Naschmarkt e la Karlskirche si trovano proprio accanto alla Secessione e possono quindi essere facilmente collegati.
Maggiori informazioni: secessione
