维也纳分离主义者的座右铭是什么意思？ 哪些艺术家在分离派中发挥了主导作用。 今天分离派的目的是什么？
“时间有它的艺术——艺术有它的自由” ，您可以在入口处阅读。 如果没有分离派和古斯塔夫·克里姆特，维也纳会怎样？ 分离派 –展览馆最初因其外观而被维也纳人戏称为“Krauthappl”（卷心菜头） 。 在1,000 平方米的场地上，您可以看到不断变化的当代展览。
分离派还收藏了古斯塔夫·克里姆特的永久杰作：贝多芬楣板——贝多芬第九交响曲的彩绘背景。 这是一个位于地下室的34m 长的绘画循环。 它于 1902 年制作，距古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 和其他著名艺术家从保守的 Künstlerhaus 分道扬镳 5 年后。
1897年是动荡的一年，被认为是维也纳现代主义的诞生年。 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）与其他艺术家一起离开了保守的艺术家团体，并以分离派的名义成立了一个新的艺术家协会，他还担任了该协会的主席。 这是对历史主义的反动，它塑造了维也纳环城大道的建筑。
分离派描述了维也纳新艺术运动和现代展览建筑。当时其他著名的艺术家有科洛曼·莫泽、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希（分离派建筑师）、约瑟夫·霍夫曼、奥托·瓦格纳和埃贡·席勒。
那时，维也纳的居民比现在多，即 200 万，是欧洲的知识和艺术中心之一。这个国家有一种前所未有的乐观精神。 克里姆特、席勒、莫泽和瓦格纳做出了重大贡献。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以他的画作《吻》而闻名于世。 埃贡·席勒和《沃利·诺伊齐尔的肖像》享誉国际。 奥托瓦格纳的建筑在维也纳是独一无二的，从 邮政储蓄银行通过Stadtbahn及其车站到施泰因霍夫教堂。没有人比Wiener Werkstätte更与世界天才Koloman Moser联系在一起。
1890 年至 1918 年之间的时期被称为维也纳现代主义或分离的黄金时代，代表了奥地利历史上一个有趣的时期。 哈布斯堡双重君主制即将结束，艺术、文学、建筑、音乐和心理学发生了许多变化。
西格蒙德弗洛伊德创立了精神分析，阿诺德勋伯格创立了十二音音乐，彼得阿尔滕贝格和卡尔克劳斯等作家在咖啡馆与哲学家、科学家和数学家讨论。
生活发生在艺术家、政治家和科学家会面的沙龙中。 Alma Mahler-Werfel 、 Lina Loos或Bertha Zuckerkandl等女性开始解放自己。
您还可以在分离派大楼的入口处阅读Ver Sacrum （圣泉） 。 这是这个基于慕尼黑分离派的新运动的座右铭。
这句座右铭旨在表达对同样成功的新艺术方向的希望。
分离派风格被认为是新艺术运动的维也纳变体，它定义了整个欧洲的这个时代。 在法国和比利时被称为“新艺术运动”，在盎格鲁撒克逊国家被称为
“现代风格”或在意大利称为“Stile Liberty”。
一个特别的体验是一边欣赏贝多芬的楣板，一边用耳机聆听贝多芬 D 小调第九交响曲 op.125 的第四乐章。 这是维也纳交响乐团的录音，可以与维也纳爱乐乐团相提并论。 由于新年音乐会，后者在全球范围内更为知名。
时间旅行小贴士：建议维也纳新艺术风格和贝多芬爱好者参观内部。 Naschmarkt和Karlskirche就在分离派旁边，因此可以轻松连接。
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