Co oznacza motto wiedeńskich secesjonistów? Którzy artyści odegrali czołową rolę w secesji. Jaki jest dziś cel secesji?
„Der Zeit ihre Kunst – Der Kunst ihre Freiheit” można przeczytać na zewnątrz przy wejściu. Czym byłby Wiedeń bez Secesji i Gustava Klimta? Secesja – budynek wystawowy początkowo ze względu na swój wygląd był nazywany przez wiedeńczyków szyderczo „Krauthappl” (główka kapusty) . Na 1.000m2 oglądają stale zmieniające się wystawy współczesne.
Ale w Secesji znajduje się również stałe dzieło Gustava Klimta: Fryz Beethovena – malarska oprawa IX Symfonii Beethovena. Jest to cykl obrazów o długości 34 m znajdujący się w piwnicy. Powstał w 1902 roku, 5 lat po tym jak Gustav Klimt wraz z innymi znanymi artystami odłączył się od konserwatywnego Künstlerhausu.
Rok 1897 był rokiem przewrotu i jest uważany za rok narodzin wiedeńskiego modernizmu. Gustav Klimt wraz z innymi artystami opuścił konserwatywny Künstlerhaus i założył nowe stowarzyszenie artystów pod nazwą Secesja , którego został również prezesem. Był to ruch przeciwny do historyzmu, który charakteryzował architekturę wiedeńskiej Ringstrasse.
Secesja odnosi się zarówno do wiedeńskiego stylu secesyjnego , jak i do nowoczesnego budynku wystawowego . Inni znani artyści tego czasu to Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich (architekt Secesji), Joseph Hofmann, Otto Wagner i Egon Schiele.
Wiedeń miał wówczas więcej mieszkańców niż dziś, a mianowicie 2 miliony, i był jednym z intelektualnych i artystycznych centrów Europy . W kraju panował duch optymizmu jak nigdy dotąd. W znacznym stopniu przyczynili się do tego Klimt, Schiele, Moser i Wagner.
Gustav Klimt zyskał światową sławę dzięki obrazowi „Pocałunek„. Egon Schiele i „Portret Wally’ego Neuzila” są znane na całym świecie. Budynki Otto Wagnera są w Wiedniu wyjątkowe, od Postsparkasse przez kolej miejską z jej stacjami do kościoła przy Steinhof . Nikt nie jest bardziej kojarzony z Wiener Werkstätte niż Koloman Moser, uniwersalny geniusz.
Okres między 1890 a 1918 rokiem znany jest jako wiedeński modernizm lub złoty wiek secesji i oznacza ciekawy okres w historii Austrii. Zbliżał się koniec podwójnej monarchii Habsburgów, a w sztuce, literaturze, architekturze, muzyce i psychologii zachodziły liczne zmiany.
Zygmunt Freud założył psychoanalizę, Arnold Schönberg muzykę dwunastotonową, a literaci tacy jak Peter Altenberg i Karl Kraus dyskutowali w kawiarniach z filozofami, naukowcami i matematykami.
Życie toczyło się w salonach, gdzie spotykali się artyści, politycy i naukowcy. Kobiety takie jak Alma Mahler-Werfel, Lina Loos czy Bertha Zuckerkandl zaczęły się emancypować.
Ver Sacrum (Święte Źródło) można również przeczytać przy wejściu do budynku Secesji. To było motto tego nowego ruchu, który wziął przykład z monachijskiej secesji .
Hasło to miało wyrażać nadzieję na nowy ruch artystyczny, który również odniósł sukces.
Styl secesyjny uważany jest za wiedeńską odmianę secesji , która zdefiniowała tę epokę w całej Europie. Znane we Francji i Belgii jako „Art Nouveau”, w świecie anglosaskim jako.
„Modern Style” lub we Włoszech jako „Stile Liberty”.
Szczególnym przeżyciem jest wysłuchanie przez słuchawki IV części z IX Symfonii d-moll op.125 Beethovena podczas zwiedzania Fryzu Beethovenowskiego . Jest to nagranie Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej, or kiestry dość porównywalnej z Filharmonią Wiedeńską. Te ostatnie są znacznie bardziej znane na świecie ze względu na Koncert Noworoczny.
Wskazówka dotycząca podróży w czasie:
Zwiedzanie wnętrza polecamy miłośnikom wiedeńskiej secesji i Beethovena . Naschmarkt i Karlskirche znajdują się tuż obok Secesji i dzięki temu można je łatwo połączyć.
Więcej informacji: secesja
