¿Qué significa el lema de los secesionistas vieneses? Qué artistas tuvieron un papel destacado en la Secesión. ¿Cuál es el objetivo de la Secesión en la actualidad?
«Der Zeit ihre Kunst – Der Kunst ihre Freiheit» se puede leer en la entrada. ¿Qué sería de Viena sin la Secesión y sin Gustav Klimt? La Secesión – el edificio de la exposición fue inicialmente llamado burlonamente «Krauthappl» (cabeza de col) por los vieneses debido a su aspecto. En 1.000 m2 se ven exposiciones contemporáneas en constante cambio.
Pero la Secesión también alberga una obra maestra permanente de Gustav Klimt: el Friso de Beethoven, una ambientación pintada de la 9ª Sinfonía de Beethoven. Se trata de un ciclo de pinturas de 34 metros de longitud situado en el sótano. Fue realizada en 1902, 5 años después de que Gustav Klimt se separara de la conservadora Künstlerhaus con otros artistas de renombre.
1897 fue el año de la agitación y se considera el año de nacimiento del modernismo vienés. Gustav Klimt abandonó la conservadora Künstlerhaus con otros artistas y fundó una nueva asociación de artistas bajo el nombre de la Secesión , de la que también llegó a ser presidente. Era un movimiento contrario al historicismo que caracterizaba la arquitectura de la Ringstrasse vienesa.
La secesión se refiere tanto al estilo Art Nouveau vienés como al edificio de exposiciones moderno . Otros artistas de renombre de la época fueron Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich (arquitecto de la Secesión), Joseph Hofmann, Otto Wagner y Egon Schiele.
En aquella época, Viena tenía más habitantes que hoy, concretamente 2 millones, y era uno de los centros intelectuales y artísticos de Europa . Había un espíritu de optimismo en el país como nunca antes. Klimt, Schiele, Moser y Wagner contribuyeron significativamente a ello.
Gustav Klimt se hizo mundialmente famoso con su cuadro «El beso«. Egon Schiele y el «Retrato de Wally Neuzil » tienen fama internacional. Los edificios de Otto Wagner son únicos en Viena, desde el Postsparkasse a través del ferrocarril urbano con sus estaciones hasta la iglesia de Steinhof . Nadie está más asociado a las Wiener Werkstätte que Koloman Moser, un genio universal.
El periodo comprendido entre 1890 y 1918 se conoce como el Modernismo vienés o la Edad de Oro de la Secesión y supone un interesante periodo de la historia de Austria. Se avecinaba el fin de la Monarquía Dual de los Habsburgo y se producían numerosos cambios en el arte, la literatura, la arquitectura, la música y la psicología.
Sigmund Freud fundó el psicoanálisis, Arnold Schönberg la música de doce tonos, y figuras literarias como Peter Altenberg y Karl Kraus discutieron con filósofos, científicos y matemáticos en los cafés.
La vida transcurría en los salones, donde se reunían artistas, políticos y científicos. Mujeres como Alma Mahler-Werfel, Lina Loos o Bertha Zuckerkandl comenzaron a emanciparse.
Ver Sacrum (Primavera Sagrada) también puede leerse en la entrada del edificio de la Secesión. Era el lema de este nuevo movimiento, que se inspiró en la Secesión de Múnich .
Este lema pretendía expresar la esperanza de un nuevo movimiento artístico, que también tuvo éxito.
El estilo Secesión se considera la variante vienesa del Art Nouveau , que definió esta época en toda Europa. Conocido en Francia y Bélgica como «Art Nouveau», en el mundo anglosajón como «Art Nouveau».
«Modern Style» o en Italia como «Stile Liberty».
Una experiencia especial es escuchar el 4º movimiento de la Sinfonía nº 9 en re menor op.125 de Beethoven a través de los auriculares mientras se visita el Friso de Beethoven . Se trata de una grabación de la Orquesta Sinfónica de Viena , una orquesta bastante comparable a la Filarmónica de Viena. Estos últimos son mucho más conocidos en todo el mundo por el Concierto de Año Nuevo.
Consejo para viajar en el tiempo:
Los aficionados al Art Nouveau vienés y a Beethoven se recomiendan una visita al interior. El Naschmarkt y la Karlskirche están justo al lado de la Secesión , por lo que se pueden conectar fácilmente.
Más información: secesión
