¿A qué edad comenzó su carrera? ¿En qué medida influyó la mujer en su obra? ¿Qué escándalos marcaron su vida? ¿Qué le hizo tan famoso? En nuestra página web podrá encontrar todo lo que necesita saber sobre el famoso pintor vienés . que hay que saber.
Gustav Klimt (1862-1918) – un artista austriaco del siglo
Gustav Klimt fue un destacado exponente del Art Nouveau vienés , fundador de la Secesión vienesa e influyó en Egon Schiele y el joven Oskar Kokoschka, entre otros. Klimt retrató a las mujeres ricas y más bellas de Viena y se le considera un genio de la pintura del cambio de siglo. Sus retratos de mujeres alcanzan los mejores precios en el mercado internacional del arte.
Su talento fue reconocido tempranamente
Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, el 14 de julio de 1862, el segundo de los siete hijos del orfebre bohemio Ernest Klimt y su esposa Rosalia.
Su carrera como artista comenzó pronto: a los 14 años recibió una beca para la Escuela de Artes y Oficios del Museo Imperial y Real Austriaco de Arte e Industria (actual Universidad de Artes Aplicadas). Junto con su hermano menor Ernst Klimt y su compañero de clase Franz Matsch , fundó en 1883 una comunidad de talleres llamada Künstler-Compagnie.
La empresa, que al principio tenía su sede en la Sandwirtgasse 8 de Viena y más tarde en la Josefstädter Straße 21, fue rápidamente solicitada y recibió numerosos encargos, por ejemplo para la decoración de teatros, palacios y villas de Viena . También realizó telones y pinturas de techo para los teatros de Reichenberg, Karlovy Vary y Fiume, así como murales en el castillo de Peleș, en la ciudad de Sinaia .
Uno de los principales encargos fue el diseño de las escaleras y los interiores del Burgtheater de Viena. El diseño del techo de la Villa Hermes y la escalera del Kunsthistorisches Museum de Viena también se deben al trío de pintores. La acuarela titulada «Auditorio en el antiguo Burgtheater», pintada en 1888 y 1889, fue incluso galardonada con el Premio Kaiser.
Hacia 1890, Gustav Klimt rompió con la fuerte tradición académica e intentó desarrollar su propio estilo . Se volvió más expresionista y recurrió cada vez más a la ornamentación bidimensional tan famosa hoy en día, que se conoce como típica de Klimt.
En 1891 fue admitido en la Cooperativa de Bellas Artes de Viena (Künstlerhaus). Sólo un año después, tuvo que hacer frente a dos duros golpes del destino . Tras la muerte de su padre en julio de 1892, también tuvo que despedirse de su hermano menor Ernst Klimt en diciembre, con lo que la compañía de artistas se disolvió. Al menos desde el punto de vista artístico, 1892 también trajo noticias positivas. El cartel diseñado por Gustav Klimt para la Exposición Internacional de Música y Teatro de Viena recibió mucha atención.
El escándalo de las pinturas del techo de la Universidad de Viena
El arte siempre fue lo primero para él; hacer grandes concesiones a los clientes no estaba en la mente de Klimt. Esto quedó especialmente claro a raíz de uno de los mayores escándalos artísticos del siglo XX.
En 1894, Klimt, junto con su antiguo compañero Franz Matsch , recibió el encargo del Ministerio Imperial y Real de Educación de pintar el techo del salón de actos de la Universidad de Viena. El Ministerio de Educación encargó las pinturas del techo del salón de baile de la Universidad de Viena, las llamadas pinturas de la facultad.
Cuando se terminó el edificio principal proyectado por el arquitecto Heinrich von Ferstel en 1884, ya se habían previsto grandes pinturas en el techo, pero por razones de coste se prescindió de ellas por el momento. Diez años después, por fin llegó el momento. La comisión responsable de la universidad previó como tema central el «Triunfo de la luz sobre las tinieblas».
Las cuatro facultades de la universidad (medicina, filosofía, teología y jurisprudencia) debían estar representadas en cuatro cuadros distintos cada una. Además, se planificarondoce «Zwickelbilder», cada uno de los cuales debía representar las ciencias personificadas.
Críticas y premios
La ejecución de la orden duró varios años. Sin embargo, a medida que el estilo de Klimt durante este periodo se desarrollaba cada vez más claramente desde el Historicismo hacia el Simbolismo, las pinturas revisadas también se alejaban cada vez más de los dibujos originalmente aprobados. Cuando Matsch y Klimt presentaron finalmente sus diseños a la Comisión de Arte del Ministerio y a la Comisión Artística de la Universidad, se encontraron con reacciones encontradas.
Mientras que los cuadros de Matsch recibieron una evaluación bastante positiva, los diseños de Gustav Klimt fueron rechazados por 87 miembros de la facultad. Después de que el cuadro «Filosofía», premiado con una medalla de oro en la Exposición Universal de París, suscitara una oposición especialmente feroz, Klimt se mostró aún menos dispuesto a comprometerse con las obras «Medicina» y «Jurisprudencia» que antes.
Sobre todo, la representación de mujeres desnudas, pero también los estilos visualmente muy diferentes de los dos artistas dieron lugar a duras críticas. La prensa apoyó en gran medida esta opinión en su momento.
Sin embargo, Gustav Klimt se negó a ceder a los deseos conservadores de sus mecenas. Con razón, como han demostrado los premios internacionales. Pero en su ciudad natal, Viena, fue atacado por ello. A continuación, devolvió la comisión de jurisprudencia, medicina y filosofía. Cuando el Ministerio de Educación le prohibió exponer los cuadros de la facultad en la Feria Mundial de San Luis, también cedió el encargo de seis cuadros de tímpano a Matsch.
La fundación de la Secesión de Viena
El 24 de mayo de 1897, Klimt dimitió de la Cooperativa de Bellas Artes de Viena y, junto con sus amigos Josef Hoffmann, Koloman Moser y otros artistas, fundó una nueva asociación de artistas siguiendo el modelo de la Secesión de Munich con el nombre de Secesión de Viena . De 1897 a 1899 fue también el primer presidente de la Secesión. El motivo de la escisión fue el rechazo al conservadurismo y al historicismo imperantes.
La primera exposición tuvo lugar al año siguiente en la calle Friedrichstraße 12, en el distrito 1 de Viena. Con motivo de la 14ª exposición de la Secesión, en 1902, Gustav Klimt creó el famoso Friso de Beethoven. Además, también mantuvo estrechos contactos con miembros de los Wiener Werkstätte de la época.
Gustav Klimt también estuvo muy vinculado al Belvedere de Viena. La fundación de la Galería Moderna en 1903 en el Bajo Belvedere, por ejemplo, fue el resultado de una iniciativa de Klimt y otros colegas artistas. Su objetivo era crear un lugar para el arte contemporáneo de Austria y mostrar estos cuadros en un contexto internacional.
En 1905, en protesta por el «estilo demasiado naturalista» de algunos artistas, Klimt y algunos afines renunciaron a la Secesión de Viena, de la que había sido cofundador, y sus cuadros fueron retirados del edificio de la Secesión.
Gustav Klimt y el periodo dorado
Klimt amaba a las mujeres y las mujeres le amaban a él. La joven Alma Mahler fue una de sus primeras musas. Aunque el pintor nunca se casó, mantuvo relaciones íntimas con varias mujeres y fue padre de al menos seis hijos. Está demostrado que estaba estrechamente relacionado con muchos clientes. Pero hasta qué punto llegaron las relaciones con las damas que retrató sólo se puede conjeturar hoy en día. Su biografía ofrece poca información al respecto.
En 1902 retrató a Emilie Flöge, que se convirtió en su «persona vital». Mantenía una estrecha amistad con la propietaria del salón de moda Flöge, a la que incluso consideraba su socia. Juntos pasaron muchos veranos en el lago Attersee, en la Alta Austria, donde también se crearon muchos de los cuadros de naturaleza de Klimt. Klimt también realizó diseños de vestidos de reforma para el salón de moda Flöge.
La conocida obra «Judith y Holofernes«, también conocida como «Judith 1», ya había sido escrita un año antes. Se considera una de las primeras obras del «periodo dorado», que duró unos diez años y produjo los cuadros más famosos del artista. En él aparece una escena de la Biblia: la piadosa viuda Judith sostiene en sus manos la cabeza de Holofernes poco después de su decapitación, por lo que la cabeza sólo era parcialmente visible en el borde derecho. Se omitió deliberadamente una representación sangrienta.
Precio récord para «Adele Bloch-Bauer I
El «Retrato de Adele Bloch-Bauer I» le siguió en 1907. La «Adela de Oro» es una de las obras más importantes del pintor y, debido a un proceso de restitución, cuelga hoy en la New Gallery de Manhattan en Nueva York . En 2006, el cuadro valía la friolera de 135 millones de dólares estadounidenses para el empresario Ronald Lauder. El precio de compra pasó a la historia, nunca nadie había gastado tanto por un cuadro.
Adele-Bloch-Bauer fue la única dama que fue retratada dos veces por Gustav Klimt. En 1912 volvió a pintarla, esta vez de pie frente a un fondo de color. El cuadro lleva el significativo título de «Adele Bloch-Bauer II».
En el mismo año que la «Adela de Oro», también se creó el retrato de«Danaë«, que muestra una figura de la mitología griega. Según la tradición, fue la amante de Zeus, el padre de los dioses, que la alimentó en forma de lluvia de oro y al que más tarde dio a luz al hijo Perseo.
El año 1907 fue también notable para la historia del arte austriaco por otras razones, ya que fue entonces cuando tuvo su primer encuentro personal con Egon Schiele. Egon Schiele que se consideraba un gran admirador del pintor. Klimt se convirtió en su amigo y mentor paternal.
Un beso suave que perdura en el tiempo
El cuadro más famoso de Gustav Klimt es, sin duda, «El beso», titulado originalmente «Los amantes». Ningún otro de sus cuadros ha sido reproducido con mayor frecuencia, y hasta el día de hoy el motivo adorna innumerables artículos a la venta.
La obra, de 180 × 180 cm, muestra a un hombre y a una mujer en feliz compañía, con el beso que da el título sólo entrevisto. Los nombres de los amantes también se pueden adivinar. Las especulaciones de que se trataba de Gustav Klimt y Emilie Flöge no pudieron ser corroboradas. «El beso» se presentó por primera vez en la inauguración de la Exposición de Arte de Viena en 1908 y ahora se expone en el Belvedere de Viena en la Prinz-Eugen-Straße 27.
Por cierto: la exposición permanente del Belvedere no sólo muestra una colección de obras conocidas de la época dorada, sino también cuadros de la primera etapa de Klimt, todavía impresionista.
Homenaje tardío y la muerte de Gustav Klimt
La solicitud de nombramiento como profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena fue rechazada por el Ministerio Imperial y Real de Educación. El Ministerio de Educación lo rechazó por cuarta vez en 1917. La Academia respondió nombrando sin contemplaciones a Gustav Klimt miembro honorario el 26 de octubre, día festivo en Austria.
Sería el último gran honor en su vida. El 11 de enero de 1918, Klimt sufrió un derrame cerebral en su piso de la calle Westbahnstraße 36, a consecuencia del cual falleció en el Hospital General de Viena, en la calle Alser Straße 4, el 6 de febrero de 1918. Sus restos mortales fueron enterrados en el cementerio de Hietzing.
Consejo para viajar en el tiempo: Desgraciadamente, la casa natal de Klimt en la Linzer Strasse de Viena 1140 ya no existe; fue demolida en 1966. Sin embargo, su último estudio, su villa de Feldmühlgasse 11, en Hietzing, aún puede visitarse y es uno de los lugares más interesantes de Viena. lugares de interés en Viena .
Más información: Villa Klimt | El último estudio de Klimt
