¿A qué edad comenzó su carrera?
¿En qué medida influyeron las mujeres en su obra?
¿Qué escándalos caracterizaron su vida?
¿Qué le hizo tan famoso?
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que hay que saber.
Gustav Klimt (1862-1918) – un artista austriaco del siglo
Gustav Klimt fue un destacado exponente del Art Nouveau vienés , fundador de la Secesión vienesa e influyó en Egon Schiele y el joven Oskar Kokoschka, entre otros. Klimt retrató a las mujeres ricas y más bellas de Viena y se le considera un genio de la pintura del cambio de siglo. Sus retratos de mujeres alcanzan los mejores precios en el mercado internacional del arte.
Su talento fue reconocido tempranamente
Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, el 14 de julio de 1862, el segundo de los siete hijos del orfebre bohemio Ernest Klimt y su esposa Rosalia.
Su carrera como artista comenzó pronto: a los 14 años recibió una beca para la Escuela de Artes y Oficios del Museo Imperial y Real Austriaco de Arte e Industria (actual Universidad de Artes Aplicadas).
Junto con su hermano menor Ernst Klimt y su compañero de clase Franz Matsch , fundó en 1883 una comunidad de talleres llamada Künstler-Compagnie.
La empresa, que al principio tenía su sede en la Sandwirtgasse 8 de Viena y más tarde en la Josefstädter Straße 21, fue rápidamente solicitada y recibió numerosos encargos, por ejemplo para la decoración de teatros, palacios y villas de Viena . También realizó telones y pinturas de techo para los teatros de Reichenberg, Karlovy Vary y Fiume, así como murales en el castillo de Peleș, en la ciudad de Sinaia .
Uno de los principales encargos fue el diseño de las escaleras y los interiores del Burgtheater de Viena.
El trío de pintores también diseñó el techo de la Villa Hermes y la escalera del Kunsthistorisches Museum de Viena .
La acuarela titulada «Auditorio del antiguo Burgtheater», realizada en 1888 y 1889, fue incluso galardonada con el Premio Imperial.
Hacia 1890, Gustav Klimt rompió con la fuerte tradición académica e intentó desarrollar su propio estilo .
Se volvió más expresionista y se centró cada vez más en la ornamentación plana, tan famosa hoy en día y que desde entonces se ha convertido en típica de Klimt.
En 1891 fue admitido en la Cooperativa de Bellas Artes de Viena (Künstlerhaus).
Sólo un año después, tuvo que hacer frente a dos duros golpes del destino .
Tras la muerte de su padre en julio de 1892, también tuvo que despedirse de su hermano menor Ernst Klimt en diciembre, con lo que se disolvió la sociedad de artistas.
Sin embargo, 1892 también trajo noticias positivas, al menos desde el punto de vista artístico.
El cartel diseñado por Gustav Klimt para la Exposición Internacional de Música y Teatro de Viena atrajo una gran atención.
El escándalo de las pinturas del techo de la Universidad de Viena
El arte siempre fue lo primero para él; hacer grandes concesiones a los clientes no le interesaba a Klimt.
Esto quedó especialmente claro tras uno de los mayores escándalos artísticos del siglo XX.
En 1894, Klimt, junto con su antiguo compañero Franz Matsch , recibió el encargo del Ministerio Imperial y Real de Educación de pintar el techo del salón de actos de la Universidad de Viena. El Ministerio de Educación encargó las pinturas del techo del salón de baile de la Universidad de Viena, las llamadas pinturas de la facultad.
Cuando se terminó el edificio principal, diseñado por el arquitecto Heinrich von Ferstel en 1884, ya se habían previsto grandes pinturas en el techo, pero al principio se omitieron por razones de coste.
Diez años después, por fin había llegado el momento.
La comisión universitaria responsable previó el «Triunfo de la Luz sobre las Tinieblas» como tema central.
Las cuatro facultades de la universidad (medicina, filosofía, teología y jurisprudencia) debían representarse en cuatro cuadros distintos.
Además, se planearondoce «cuadros tímpano», cada uno de los cuales representaba las ciencias personificadas.
Críticas y premios
El encargo tardó varios años en completarse.
Sin embargo, como durante este tiempo el estilo de Klimt evolucionó cada vez más claramente desde el historicismo hacia el simbolismo, las pinturas revisadas también se apartaron cada vez más de los dibujos originalmente autorizados.
Cuando Matsch y Klimt presentaron finalmente sus diseños a la Comisión de Arte del Ministerio y a la Comisión Artística de la Universidad, fueron recibidos con reacciones encontradas.
Mientras que los cuadros de Matsch recibieron una valoración más bien favorable, los diseños de Gustav Klimt fueron rechazados por 87 miembros de la facultad.
Después de que el cuadro «Filosofía» de Klimt, premiado con una medalla de oro en la Exposición Universal de París, encontrara una oposición especialmente feroz, éste se mostró aún menos dispuesto que antes a transigir con las obras «Medicina» y «Jurisprudencia».
La representación de mujeres desnudas en particular, pero también los estilos visualmente muy diferentes de los dos artistas, provocaron duras críticas.
La prensa apoyó ampliamente esta opinión en su momento.
Sin embargo, Gustav Klimt se negó a ceder a los deseos conservadores de sus clientes.
Y con razón, como demostraron los premios internacionales.
Pero en su ciudad natal, Viena, fue recibido con franca hostilidad.
Como consecuencia, devolvió la comisión de jurisprudencia, medicina y filosofía.
Cuando el Ministerio de Educación le prohibió exponer los cuadros de la facultad en la Exposición Universal de San Luis, también le dio a Matsch el encargo de seis cuadros de fuelle.
La fundación de la Secesión de Viena
El 24 de mayo de 1897, Klimt dimitió de la Cooperativa de Bellas Artes de Viena y, junto con sus amigos Josef Hoffmann, Koloman Moser y otros artistas, fundó una nueva asociación de artistas siguiendo el modelo de la Secesión de Munich con el nombre de Secesión de Viena . De 1897 a 1899 fue también el primer presidente de la Secesión. El motivo de la escisión fue el rechazo al conservadurismo y al historicismo imperantes.
La primera exposición tuvo lugar al año siguiente en la Friedrichstraße 12, en el distrito 1 de Viena.
Gustav Klimt creó el famoso Friso de Beethoven con motivo de la 14ª exposición de la Secesión en 1902.
También cultivó estrechos contactos con los miembros del Wiener Werkstätte de la época.
Gustav Klimt también estuvo profundamente vinculado al Belvedere de Viena.
La fundación de la Galería Moderna en el Belvedere Inferior en 1903, por ejemplo, fue el resultado de una iniciativa de Klimt y otros colegas artistas.
Su objetivo era crear un lugar para el arte contemporáneo de Austria y mostrar estas pinturas en un contexto internacional.
En 1905, en protesta por el «estilo demasiado naturalista» de algunos artistas, Klimt y algunos afines renunciaron a la Secesión de Viena, de la que había sido cofundador, y sus cuadros fueron retirados del edificio de la Secesión.
Gustav Klimt y el periodo dorado
Klimt amaba a las mujeres y las mujeres le amaban a él. La joven Alma Mahler fue una de sus primeras musas.
Aunque el pintor nunca se casó, mantuvo relaciones íntimas con varias mujeres y fue padre de al menos seis hijos.
Es un hecho probado que estuvo estrechamente vinculado a muchos de sus mecenas.
Sin embargo, el alcance de sus relaciones con las mujeres que retrató sólo puede conjeturarse hoy en día.
Su biografía proporciona poca información al respecto.
En 1902, pintó un retrato de Emilie Flöge, que se convirtió en su «persona de vida».
Mantuvo una estrecha amistad con la propietaria del salón de modas Flöge, a la que llegó a considerar su compañera.
Pasaron muchos veranos juntos en el lago Attersee, en la Alta Austria, donde se crearon muchos de los cuadros de naturaleza de Klimt.
Klimt también realizó diseños de vestidos de reforma para el salón de moda Flöge.
La conocida obra «Judith y Holofernes«, también conocida como «Judith 1», ya había sido creada un año antes.
Se considera una obra temprana del «periodo dorado», que duró unos diez años y produjo los cuadros más famosos del artista.
Representa una escena de la Biblia: la piadosa viuda Judit sostiene en sus manos la cabeza de Holofernes poco después de su decapitación, con la cabeza sólo parcialmente reconocible en el borde derecho.
Se omitió deliberadamente una representación sangrienta.
Judith y Holofernes Precio récord para «Adele Bloch-Bauer I
El «Retrato de Adele Bloch-Bauer I» le siguió en 1907. La «Adele dorada» es una de las obras más importantes del pintor y ahora cuelga en la Neue Galerie de Manhattan, en Nueva York, debido a un proceso de restitución . El cuadro valía la friolera de 135 millones de dólares estadounidenses para el empresario Ronald Lauder en 2006.
El precio de compra pasó a la historia: nunca antes nadie había gastado tanto en un cuadro.
Adele-Bloch-Bauer fue la única dama retratada dos veces por Gustav Klimt.
Volvió a pintarla en 1912, esta vez de pie ante un fondo de color.
El cuadro lleva el significativo título de «Adele Bloch-Bauer II».
Adela de OroEl retrato de«Danaë», figura de la mitología griega, fue pintado el mismo año que la «Adela de Oro».
Según la tradición, era la amante de Zeus, el padre de los dioses, que la alimentó en forma de lluvia de oro y a quien más tarde dio a luz a su hijo Perseo.
El año 1907 fue también notable para la historia del arte austriaco por otras razones, ya que fue entonces cuando tuvo su primer encuentro personal con Egon Schiele. Egon Schiele que se consideraba un gran admirador del pintor. Klimt se convirtió en su amigo y mentor paternal.
Danaë Un beso suave que perdura en el tiempo
El cuadro más famoso de Gustav Klimt es sin duda «El beso», titulado originalmente «Los amantes».
Ninguna otra de sus pinturas ha sido reproducida con más frecuencia, y el motivo sigue adornando innumerables objetos a la venta hoy en día.
La obra de 180 × 180 cm muestra a un hombre y una mujer en feliz unión, aunque el beso que da título a la obra sólo puede adivinarse.
Los nombres de los amantes también pueden adivinarse.
Las especulaciones de que eran Gustav Klimt y Emilie Flöge no se han podido confirmar.
«El beso» se presentó por primera vez en la inauguración de la Exposición de Arte de Viena en 1908 y ahora se expone en el Belvedere de Viena en la Prinz-Eugen-Straße 27.
El besoPor cierto: la exposición permanente del Belvedere no sólo muestra una colección de obras conocidas de la época dorada, sino también cuadros de la primera etapa de Klimt, todavía impresionista.
Homenaje tardío y la muerte de Gustav Klimt
El Ministerio Imperial-Real de Educación rechazó por cuarta vez en 1917 su solicitud de nombramiento como profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena . El Ministerio de Educación rechazó su solicitud por cuarta vez en 1917.
La Academia respondió nombrando sin contemplaciones a Gustav Klimt miembro honorario el 26 de octubre, día festivo en Austria.
Sería su último gran honor en vida.
El 11 de enero de 1918, Klimt sufrió un derrame cerebral en su piso de la calle Westbahnstraße 36, a consecuencia del cual falleció en el Hospital General de Viena, en la calle Alser Straße 4 , el 6 de febrero de 1918.
Sus restos mortales fueron enterrados en el cementerio de Hietzing.
Consejo para viajar en el tiempo: La casa natal de Klimt en la Linzer Straße, en la Viena de 1140, desgraciadamente ya no se conserva; fue demolida en 1966.
Sin embargo, su último estudio, su villa en Feldmühlgasse 11, en Hietzing, aún puede visitarse y es uno de los lugares más interesantes de Viena. lugares de interés en Viena .
Más información: Villa Klimt | El último estudio de Klimt
