Hány évesen kezdődött a karrierje? Mennyire befolyásolták munkásságát a nők? Milyen botrányok jellemezték az életét? Mitől lett olyan híres? Honlapunkon mindent megtudhat, amit a híres bécsi festőről tudni kell. tudnod kell.
Gustav Klimt (1862-1918) – a század egyik osztrák művésze
Gustav Klimt a bécsi szecesszió egyik vezető képviselője, a bécsi szecesszió alapítója , aki többek között Egon Schiele-re és a fiatal Oskar Kokoschkára is hatással volt. Klimt Bécs gazdag és legszebb nőit ábrázolta , és a századforduló festő zsenijének tartják. Női portréi a nemzetközi műtárgypiacon a legmagasabb árakat hozzák .
Tehetségét korán felismerték
Gustav Klimt a Bécs melletti Baumgartenben született 1862. július 14-én, Ernest Klimt cseh aranyműves és felesége, Rosalia hét gyermeke közül másodikként.
Művészi karrierje korán kezdődött: 14 évesen ösztöndíjat kapott a császári és királyi Osztrák Művészeti és Iparmúzeum (ma Iparművészeti Egyetem) művészeti és kézműves iskolájába . Fiatalabb testvérével, Ernst Klimttel és osztálytársával, Franz Matschsal együtt 1883-ban megalapította a Künstler-Compagnie nevű műteremközösséget.
Az eredetileg a bécsi Sandwirtgasse 8-ban, majd a Josefstädter Straße 21-ben működő cég hamar keresett lett, és számos megbízást kapott, például bécsi színházak, paloták és villák díszítésére. A cég a reichenbergi, a karlovy vary-i és a fiumei színházak számára is készített függöny- és mennyezetfestményeket, valamint falfestményeket a sinaiai Peleș-kastélyban.
Egyik fő megbízása a bécsi Burgtheater lépcsőházainak és belső tereinek megtervezése volt. A Hermes-villa mennyezetének és a bécsi Kunsthistorisches Museum lépcsőházának kialakítása szintén a festőtrióhoz köthető. Az 1888-ban és 1889-ben festett „A régi Burgtheater nézőtere” című akvarellje még a Kaiser-díjat is elnyerte.
1890 körül Gustav Klimt elszakadt az erős akadémiai hagyománytól, és megpróbálta kialakítani saját stílusát . Egyre expresszionistábbá vált, és egyre inkább a ma oly híres kétdimenziós ornamentikára támaszkodott, amelyet ma Klimtre jellemzőnek nevezünk.
1891-ben felvételt nyert a bécsi Képzőművészeti Szövetkezetbe (Künstlerhaus). Alig egy évvel később a sors két súlyos csapásával kellett megküzdenie. Apja 1892 júliusában bekövetkezett halála után decemberben el kellett búcsúznia öccsétől, Ernst Klimttől is, mire a művésztársulat feloszlott. Legalábbis művészeti szempontból 1892 pozitív híreket is hozott. A Gustav Klimt által a bécsi Nemzetközi Zenei és Színházi Kiállításra tervezett plakát nagy figyelmet kapott.
A bécsi egyetem mennyezetfestményei körüli botrány
Számára mindig a művészet volt az első, a megrendelők kedvéért komoly kompromisszumokat kötni nem volt Klimt célja. Ez különösen a 20. század egyik legnagyobb művészeti botránya után vált világossá.
1894-ben Klimt régi társával, Franz Matschsal együtt a császári és királyi oktatási minisztérium megbízásából megfestette a bécsi egyetem dísztermének mennyezetét. Az oktatási minisztérium megbízásából a bécsi egyetem dísztermének mennyezetfestményei, az úgynevezett kari festmények.
A Heinrich von Ferstel építész által 1884-ben tervezett főépület befejezéséhez már nagyméretű mennyezetfestményeket terveztek, de költséges okokból egyelőre eltekintettek tőlük. Tíz évvel később végre eljött az idő. Az egyetem illetékes bizottsága a „Fény győzelme a sötétség felett” témát tűzte ki központi témaként.
Az egyetem négy karát (orvostudományi, filozófiai, teológiai és jogtudományi) négy különálló képen kellett ábrázolni. Ezenkívültizenkét úgynevezett „Zwickelbilder „-t terveztek, amelyek mindegyike a megszemélyesített tudományokat ábrázolta.
Kritika és díjak
A parancs végrehajtása több évig tartott. Ahogy azonban Klimt stílusa ebben az időszakban egyre egyértelműbben a historizmustól a szimbolizmus irányába fejlődött, az átdolgozott festmények is egyre inkább eltávolodtak az eredetileg jóváhagyott rajzoktól. Amikor Matsch és Klimt végül bemutatták terveiket a minisztérium művészeti bizottságának és az egyetem művészeti bizottságának, vegyes reakciókat kaptak.
Míg Matsch festményei meglehetősen pozitív értékelést kaptak, addig Gustav Klimt terveit a kar 87 tagja elutasította. Miután Klimt „Filozófia” című festménye, amely a párizsi világkiállításon aranyérmet kapott, különösen heves ellenállásba ütközött, az „Orvostudomány” és a „Jogtudomány” című művekkel még kevésbé volt hajlandó kompromisszumra, mint korábban.
Mindenekelőtt a meztelen nők ábrázolása, de a két művész vizuálisan meglehetősen eltérő stílusa is kemény kritikákat váltott ki. A sajtó akkoriban nagyrészt támogatta ezt a véleményt.
Gustav Klimt azonban nem volt hajlandó engedni megrendelői konzervatív kívánságainak. Joggal, ahogy azt a nemzetközi díjak is bizonyítják. De szülővárosában, Bécsben egyenesen támadták érte. Ezután visszaadta a jogtudományi, orvosi és filozófiai bizottságot. Amikor az Oktatási Minisztérium megtiltotta neki, hogy a St. Louis-i világkiállításon bemutassa a kari festményeket, Matschnak adta a hat karzatfestmény megrendelését is.
A bécsi szecesszió megalapítása
1897. május 24-én Klimt kilépett a bécsi Képzőművészeti Szövetkezetből, és barátaival, Josef Hoffmannal, Koloman Moserrel és más művészekkel együtt új művészeti egyesületet alapított a müncheni szecesszió mintájára. Bécsi szecesszió . 1897 és 1899 között a szecesszió első elnöke is volt. A szakadás oka az uralkodó konzervativizmus és historizmus elutasítása volt.
Az első kiállításra a következő évben került sor Bécs 1. kerületében, a Friedrichstraße 12-ben. Gustav Klimt 1902-ben a 14. szecessziós kiállítás alkalmából készítette el a híres Beethoven-frízét. Emellett szoros kapcsolatot tartott fenn az akkori Wiener Werkstätte tagjaival is.
Gustav Klimtnek is szoros kapcsolata volt a bécsi Belvederével. A Modern Galéria 1903-as megalapítása az Alsó-Belvederében például Klimt és más művésztársak kezdeményezésére jött létre. Céljuk az volt, hogy helyet teremtsenek az osztrák kortárs művészetnek, és ezeket a festményeket nemzetközi kontextusban mutassák be.
Egyes művészek „túlságosan naturalista stílusa” ellen tiltakozva Klimt 1905-ben több hasonlóan gondolkodó művésszel együtt kilépett a Bécsi Szecesszióból, amelynek társalapítója volt, és festményeit eltávolították a Szecesszió épületéből.
Gustav Klimt és az aranykorszak
Klimt szerette a nőket, és a nők szerették őt. A fiatal Alma Mahler volt az egyik első múzsája. Bár a festő sosem volt házas, több nővel is intim kapcsolatot ápolt, és legalább hat gyermeket nemzett. Bizonyított, hogy számos ügyféllel szoros kapcsolatban állt. De hogy az általa megformált hölgyekkel való kapcsolatai valójában mennyire voltak szorosak, ma már csak sejteni lehet. Életrajza kevés információt közöl erről.
1902-ben megformálta Emilie Flöge-t, aki az „életének embere” lett. A Flöge divatszalon tulajdonosával szoros barátságot ápolt, még a partnerének is tekintették. Sok nyarat töltöttek együtt a felső-ausztriai Attersee-tónál, ahol Klimt számos természetfestménye is készült. Klimt reformruhák terveit is készítette a Flöge divatszalon számára.
A jól ismert „Judit és Holofernész„, más néven „Judit 1” című mű már egy évvel korábban megírásra került. A művet az „aranykorszak” korai alkotásának tekintik, amely mintegy tíz évig tartott, és a művész leghíresebb festményeit hozta létre. Rajta egy jelenet a Bibliából: a jámbor özvegy Judit röviddel a lefejezés után a kezében tartja Holofernész fejét, amelynek jobb szélén a fej csak részben volt látható. A véres ábrázolást szándékosan kihagyták.
Rekordár az „Adele Bloch-Bauer I” esetében
Az „Adele Bloch-Bauer I. portréja ” 1907-ben következett. Az „Arany Adél” a festő egyik legfontosabb műve, amely egy restitúciós eljárásnak köszönhetően ma a New York-i New Gallery-ben, Manhattanben lóg. A festmény 2006-ban Ronald Lauder vállalkozónak 135 millió amerikai dollárt ért. A vételár bekerült a történelembe, soha senki nem költött még ennyit egy festményért.
Adele-Bloch-Bauer volt az egyetlen hölgy, akit Gustav Klimt kétszer is megformált. 1912-ben újra megfestette, ezúttal színes háttér előtt állva. A festmény az „Adele Bloch-Bauer II.” sokatmondó címet viseli.
Az „Arany Adéllal” egy évben készült a„Danaë” portréja is, amely a görög mitológia egy alakját ábrázolja. A hagyomány szerint Zeusz, az istenek atyjának szeretője volt, aki aranyeső formájában táplálta őt, és akinek később fiát, Perszeuszt szülte.
1907 más okokból is figyelemre méltó az osztrák művészettörténet számára, hiszen ekkor találkozott először személyesen Egon Schiele-vel. Egon Schiele aki a festő nagy csodálójának számított. Klimt atyai barátja és mentora lett.
Egy gyengéd csók, ami minden időt túlél
Gustav Klimt leghíresebb festménye kétségtelenül „A csók”, eredeti címe „A szerelmesek”. Egyetlen más képét sem reprodukálták gyakrabban, és a motívum a mai napig számtalan eladásra szánt árucikket díszít.
A 180 × 180 cm-es alkotás egy férfit és egy nőt ábrázol boldog együttlétben, a címadó csókot csak felvillantva. A szerelmesek nevét is csak találgatni lehet. Az a feltételezés, hogy Gustav Klimt és Emilie Flöge volt, nem igazolódott be. A „Csók” című képet először az 1908-as bécsi művészeti kiállítás megnyitóján mutatták be, és jelenleg a Bécsi Művészeti Múzeumban látható. Belvedere Bécsben Prinz-Eugen-Straße 27. szám alatt.
A Belvedere állandó kiállítása egyébként nemcsak az aranykorszak ismert műveinek gyűjteményét mutatja be, hanem Klimt korai, még impresszionista korszakának festményeit is.
Kései tiszteletadás és Gustav Klimt halála
A bécsi Képzőművészeti Akadémia professzori kinevezési kérelmét a császári és királyi oktatási minisztérium elutasította. Az Oktatási Minisztérium 1917-ben negyedszer is elutasította. Az Akadémia válaszul október 26-án – az osztrák munkaszüneti napon – Gustav Klimtet ünnepélyes keretek között tiszteletbeli taggá nevezte ki.
Ez volt az utolsó nagy megtiszteltetés az életében. 1918. január 11-én Klimt a Westbahnstraße 36. szám alatti lakásában agyvérzést kapott, amelynek következtében 1918. február 6-án a bécsi Alser Straße 4. szám alatti közkórházban meghalt. Földi maradványait a hietzingi temetőben temették el.
Időutazási tipp: Sajnos Klimt szülőháza az 1140-es bécsi Linzer Strassén már nem létezik; 1966-ban lebontották. Utolsó műterme, a hietzingi Feldmühlgasse 11. szám alatti villája azonban ma is látogatható, és Bécs egyik legizgalmasabb látnivalója. bécsi látnivalók .
További információ: Klimt Villa | Klimt utolsó műterme
