À quel âge a-t-il commencé sa carrière ? Dans quelle mesure les femmes ont-elles influencé son œuvre ? Quels scandales ont marqué sa vie ? Qu’est-ce qui l’a rendu si célèbre ? Sur notre site, vous trouverez tout ce que vous voulez savoir sur le célèbre peintre viennois . doivent savoir.
Gustav Klimt (1862-1918) – l’artiste autrichien du siècle
Gustav Klimt était l’un des principaux représentants de l ‘Art nouveau viennois , fondateur de la Sécession viennoise , et a influencé entre autres Egon Schiele et le jeune Oskar Kokoschka. Klimt a fait le portrait des femmes riches et belles de Vienne et est considéré comme le génie de la peinture du tournant du siècle. Ses portraits de femmes atteignent des prix records sur le marché international de l’art.
Son talent a été reconnu très tôt
Gustav Klimt est le deuxième des sept enfants de l’orfèvre tchèque Ernest Klimt et de son épouse Rosalia. Il est né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne.
Sa carrière d’artiste a commencé très tôt : dès l’âge de 14 ans, il a reçu une bourse pour l’école d’arts appliqués du musée royal et impérial autrichien des arts et de l’industrie (l’actuelle université des arts appliqués). Avec son frère cadet Ernst Klimt et son camarade de classe Franz Matsch , il fonde en 1883 une communauté d’ateliers appelée Künstler-Compagnie.
La compagnie, installée à l’origine au 8 de la Sandwirtgasse à Vienne, puis au 21 de la Josefstädter Straße, fut rapidement convoitée et reçut de nombreuses commandes, notamment pour la décoration de théâtres, des palais et des villas à Vienne. De plus, la compagnie a réalisé des peintures de rideaux et de plafonds pour les théâtres de Reichenberg, Karlovy Vary et Fiume ainsi que des peintures murales dans le château de Peleș à Sinaia à.
L’une des principales commandes a été la conception des cages d’escalier et des espaces intérieurs du Burgtheater de Vienne. Le trio de peintres est également à l’origine de la décoration du plafond de l’Hermesvilla et de la cage d’escalier du Kunsthistorisches Museum de Vienne . L’aquarelle réalisée dans les années 1888 et 1889 et intitulée « Zuschauerraum im alten Burgtheater » a même été récompensée par le Kaiserpreis.
Vers 1890, Gustav Klimt s’est détaché de la forte tradition académique et a tenté de développer son propre style . Il devint plus expressionniste et misa de plus en plus sur les ornements en aplats, aujourd’hui si célèbres et désormais connus comme typiques de Klimt.
En 1891, il a été admis à la coopérative des arts plastiques de Vienne (Künstlerhaus). Un an plus tard seulement, il a dû faire face à deux coups durs . Après le décès de son père en juillet 1892, il dut également faire ses adieux à son jeune frère Ernst Klimt en décembre, ce qui entraîna la dissolution de la compagnie artistique. Mais, du moins du point de vue artistique, 1892 a également apporté des nouvelles positives. L’affiche créée par Gustav Klimt pour l’Exposition internationale de musique et de théâtre de Vienne a été très remarquée.
Le scandale des peintures au plafond de l’université de Vienne
Pour lui, l’art était toujours prioritaire, faire de plus grands compromis pour les commanditaires n’était pas dans l’esprit de Klimt. Cela a été particulièrement évident à la suite de l’un des plus grands scandales artistiques du 20e siècle.
En 1894, Klimt et son vieux compagnon de route Franz Matsch reçurent du Ministère royal et impérial de l’Intérieur la commande des travaux de la Faculté de médecine. Le ministère de l’éducation lui a commandé les peintures du plafond de la salle des fêtes de l’université de Vienne, les fameux tableaux de la faculté.
Dès l’achèvement du bâtiment principal prévu par l’architecte Heinrich von Ferstel en 1884, de grandes peintures au plafond avaient été prévues, mais on y avait renoncé dans un premier temps pour des raisons de coûts. Dix ans plus tard, le moment était enfin venu. La commission compétente de l’université prévoyait le « triomphe de la lumière sur les ténèbres » comme thème central.
Les quatre facultés de l’université (médecine, philosophie, théologie et jurisprudence) devaient être représentées chacune par quatre images. En outre,douze tableaux dits « à gousset » étaient prévus, chacun représentant les sciences personnifiées.
Critique et récompenses
L’exécution de la commande a pris plusieurs années. Mais comme le style de Klimt évoluait de plus en plus clairement de l’historicisme vers le symbolisme, les peintures retravaillées s’éloignaient de plus en plus des dessins initialement approuvés. Lorsque Matsch et Klimt ont finalement présenté leurs projets à la commission artistique du ministère et à la commission artistique de l’université, ils ont reçu un accueil mitigé.
Alors que les tableaux de Matsch ont reçu une évaluation plutôt positive, les projets de Gustav Klimt ont été rejetés par 87 membres de la faculté. Après que le tableau « Philosophie » de Klimt, tout de même récompensé par une médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris, ait suscité une opposition particulièrement virulente, il s’est montré encore moins enclin au compromis qu’auparavant avec les œuvres « Médecine » et « Jurisprudence ».
C’est surtout la représentation de femmes nues, mais aussi les styles visuellement très différents des deux artistes, qui ont donné lieu à des critiques sévères. La presse de l’époque soutenait en grande partie cette opinion.
Gustav Klimt refusait toutefois de céder aux souhaits conservateurs des commanditaires. À juste titre, comme l’ont prouvé les récompenses internationales. Mais dans sa ville natale de Vienne, il a été littéralement chahuté pour cela. Il a alors renoncé à son mandat pour la jurisprudence, la médecine et la philosophie. Lorsque le ministère de l’Éducation lui interdit de montrer les tableaux de la faculté à l’Exposition universelle de Saint-Louis, il confie également à Matsch la commande de six tableaux de goussets.
La fondation de la Sécession viennoise
Le 24 mai 1897, Klimt quitte la coopérative des beaux-arts de Vienne et fonde avec ses amis Josef Hoffmann, Koloman Moser et d’autres artistes, sur le modèle de la Sécession munichoise, une nouvelle association d’artistes baptisée
Sécession viennoise
. De 1897 à 1899, il a également été le premier président de la Sécession. La raison de la scission était le rejet du conservatisme et de l’historicisme dominants.
La première exposition a eu lieu l’année suivante au 12 de la Friedrichstrasse, dans le premier arrondissement de Vienne. À l’occasion de la 14e exposition de la Sécession en 1902, Gustav Klimt a créé la fameuse frise Beethoven. De plus, il entretenait à l’époque des contacts étroits avec des membres des Wiener Werkstätte.
Gustav Klimt était également profondément lié au Belvédère de Vienne. Ainsi, la création de la Moderne Galerie en 1903 au Belvédère inférieur est due à l’initiative de Klimt et d’autres collègues artistes. Son objectif était de créer un lieu pour l’art contemporain autrichien et de montrer ces peintures dans un contexte international.
En 1905, pour protester contre le « style trop naturaliste » de certains artistes, Klimt et quelques autres personnes partageant ses idées ont quitté la Sécession viennoise qu’il avait cofondée, et ses tableaux ont été retirés du bâtiment de la Sécession.
Gustav Klimt et la période dorée
Klimt aimait les femmes et les femmes l’aimaient. La jeune Alma Mahler fut l’une de ses premières muses. Le peintre n’a certes jamais été marié, mais il a entretenu des relations intimes avec plusieurs femmes et a eu au moins six enfants. Il est prouvé qu’il était étroitement lié à de nombreux commanditaires. Mais on ne peut aujourd’hui que supposer dans quelle mesure les relations avec les dames dont il fait le portrait allaient réellement. Sa biographie ne donne que peu d’informations à ce sujet.
En 1902, il a fait le portrait d’Emilie Flöge, qui est devenue sa « personne de vie ». Il entretenait une étroite amitié avec la propriétaire du salon de mode Flöge, qui était même considérée comme sa compagne. Ensemble, ils ont passé de nombreux étés au bord du lac Attersee en Haute-Autriche, où de nombreux tableaux de Klimt sur la nature ont été réalisés. Klimt a également réalisé des dessins pour les robes réformées du salon de mode Flöge.
Un an auparavant, la célèbre œuvre « Judith et Holopherne« , également connue sous le nom de « Judith 1 », avait déjà été créée. Elle est considérée comme une œuvre de jeunesse de la « période dorée », qui durera une dizaine d’années et produira les tableaux les plus connus de l’artiste. On y voit une scène de la Bible : Judith, une veuve pieuse, tient la tête d’Holopherne dans ses mains peu après sa décapitation, et la tête n’était que partiellement visible sur le bord droit. On a volontairement renoncé à une représentation sanglante.
Prix record pour « Adele Bloch-Bauer I
En 1907 suit le « Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I ». L' »Adèle en or » compte parmi les œuvres les plus importantes du peintre et, suite à un processus de restitution, elle est aujourd’hui accrochée à la Neue Galerie de Manhattan à New York. En 2006, le tableau a valu à l’entrepreneur Ronald Lauder la somme de 135 millions de dollars américains. Le prix d’achat est entré dans l’histoire, personne n’avait jamais dépensé autant pour un tableau.
Adele-Bloch-Bauer est la seule dame à avoir été portraiturée deux fois par Gustav Klimt. En 1912, il la peint à nouveau, cette fois debout sur un fond coloré. Le tableau porte le titre évocateur « Adele Bloch-Bauer II ».
La même année que l' »Adèle d’or », le portrait de « Danaë » a également été réalisé, il représente un personnage de la mythologie grecque. Selon la tradition, il s’agissait de la maîtresse de Zeus, le père des dieux, qui la nourrissait sous forme de pluie d’or et à qui elle donna plus tard le fils Persée.
L’année 1907 fut également remarquable pour l’histoire de l’art autrichien pour d’autres raisons, puisque c’est à cette époque qu’eut lieu la première rencontre personnelle avec Egon Schiele. Egon Schiele Ce dernier était considéré comme un grand admirateur du peintre. Klimt devint pour lui un ami paternel et un mentor.
Un doux baiser qui résiste à tous les temps
Le tableau le plus célèbre de Gustav Klimt est sans aucun doute « Le baiser », intitulé à l’origine « le couple d’amoureux ». Aucune autre de ses images n’a été reproduite plus souvent, et le motif orne encore aujourd’hui d’innombrables articles de vente.
L’œuvre, au format 180 × 180 cm, montre un homme et une femme en heureux compagnonnage, le baiser qui donne son titre à l’œuvre ne se laissant que deviner. De même, on ne peut que deviner les noms des deux amoureux. Les spéculations selon lesquelles il s’agissait de Gustav Klimt et Emilie Flöge n’ont pas pu être prouvées. « Le baiser » a été présenté pour la première fois lors de l’ouverture de l’exposition d’art de Vienne en 1908 et est aujourd’hui exposé dans
Belvédère de Vienne
dans la Prinz-Eugen-Straße 27.
D’ailleurs, l’exposition permanente du Belvédère ne présente pas seulement une collection d’œuvres connues de la période dorée, mais aussi des tableaux de la phase initiale de Klimt, encore marquée par l’impressionnisme.
Un hommage tardif et la mort de Gustav Klimt
Une demande de nomination au poste de professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne fut rejetée par le Ministère royal et impérial de l’Intérieur. En 1917, le ministère de l’éducation refusa pour la quatrième fois une demande d’inscription à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. L’Académie a réagi en nommant sans plus attendre Gustav Klimt membre d’honneur le 26 octobre, jour de la fête nationale autrichienne.
Ce devait être le dernier grand hommage de son vivant. Le 11 janvier 1918, Klimt est victime d’une attaque cérébrale dans son appartement du 36 Westbahnstraße, à la suite de laquelle il décède le 6 février 1918 à l’hôpital général de Vienne, 4 Alser Straße. Sa dépouille a été enterrée au cimetière de Hietzing.
Conseil de Time Travel : La maison natale de Klimt dans la Linzer Straße à 1140 Vienne n’existe malheureusement plus, elle a été démolie en 1966. Son dernier atelier, sa villa située au 11 de la Feldmühlgasse à Hietzing, peut toutefois encore être visitée et compte parmi les plus passionnants
Sites touristiques à Vienne
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Pour en savoir plus : Villa Klimt | Le dernier atelier de Klimt
