他的职业生涯是从几岁开始的？ 女性对他的作品有多大影响？ 哪些丑闻影响了他的一生？ 是什么让他如此出名？ 在我们的网站上，您将找到有关维也纳著名画家的所有信息 需要知道。
古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) (1862-1918) – 本世纪的奥地利艺术家
古斯塔夫·克里姆特是维也纳新艺术运动的主要代表，维也纳分离派的创始人，并影响了埃贡·席勒和年轻的奥斯卡·科科施卡等人。 克里姆特描绘了维也纳最富有、最美丽的女性，被认为是世纪之交的绘画天才。 他的女性肖像画在国际艺术市场上取得了最高价格。
他的才华很早就得到认可
古斯塔夫·克里姆特于1862 年 7 月 14 日在维也纳附近的鲍姆加滕出生，是波西米亚金匠欧内斯特·克里姆特 (Ernest Klimt) 和他的妻子罗莎莉亚 (Rosalia) 共有七个孩子中的老二。
他的艺术家生涯很早就开始了： 14 岁时，他获得了奥地利皇家艺术与工业博物馆（现为应用艺术大学）工艺美术学校的奖学金。 1883 年，他与弟弟恩斯特·克里姆特 (Ernst Klimt ) 和同学弗朗茨·马奇 ( Franz Matsch ) 一起创立了一个名为Künstler-Compagnie的工作室社区。
该公司最初位于维也纳的 Sandwirtgasse 8 号和后来的 Josefstädter Straße 21 号，很快就受到了需求并收到了许多佣金，例如装饰 维也纳的剧院、宫殿和别墅。 该公司还为剧院制作窗帘和天花板画 卡罗维发利赖兴伯格 和 烟 以及市内佩莱什城堡的壁画 西奈半岛 上。
其中一项主要任务是设计维也纳城堡剧院的楼梯和室内设计。 Hermesvilla的天花板设计和维也纳艺术史博物馆的楼梯间也可以追溯到画家三人组。 1888年和1889年创作的水彩画《旧城堡剧院的观众室》甚至获得了皇帝奖。
1890年前后，古斯塔夫·克里姆特摆脱了浓厚的学术传统，试图发展自己的风格。 他变得更加表现主义，并且越来越依赖于今天非常有名的平面装饰品，现在被认为是克里姆特的典型代表。
1891 年，他加入了维也纳的美术合作社（Künstlerhaus）。 仅仅一年后，他就不得不应对命运的两次沉重打击。 1892 年 7 月父亲去世后，他也不得不在 12 月与弟弟恩斯特·克里姆特告别，之后艺术家公司解散。 至少从艺术的角度来看，1892也带来了积极的消息。 古斯塔夫·克里姆特为维也纳国际音乐戏剧展设计的海报备受关注。
围绕维也纳大学天花板画的丑闻
对他来说，艺术永远是第一位的，为客户做出重大妥协并不符合克里姆特的精神。 在 20 世纪最大的艺术丑闻之一之后，这一点变得尤为明显。
1894年，克里姆特与他的老伙伴弗朗茨·马奇（Franz Matsch）一起受帝国和皇家教育部的委托，为维也纳大学舞厅的天花板画了所谓的教师画。
当建筑师海因里希·冯·费斯特尔（Heinrich von Ferstel）计划的主楼于 1884 年完工时，计划了大型天花板画，但出于成本原因暂时没有这样做。 十年后，时机终于到来。 负责的大学委员会将“光明战胜黑暗”作为中心主题。
大学的四个学院（医学、哲学、神学和法学）应分别以四个独立的图像呈现。 此外，还计划了十二幅所谓的“拱肩画” ，每幅都应代表拟人化的科学。
批评和奖励
该命令的执行耗时数年。 然而，由于这一时期克里姆特的风格越来越明显地从历史主义向象征主义发展，修改后的画作也越来越偏离原定的画作。 当 Matsch 和 Klimt 最终将他们的设计提交给该部的艺术委员会和大学的艺术委员会时，他们得到了不同的反应。
虽然 Matsch 的画作获得了相当积极的评价，但 Gustav Klimt 的设计却被87 名教员拒绝。 克里姆特在巴黎世博会上获得金奖的画作《哲学》遭到特别激烈的抵制后，他表现出在《医学》和《法学》两部作品上比以往更不愿意妥协。
最重要的是，对裸体女性的描绘，以及两位艺术家在视觉上截然不同的风格，导致了严厉的批评。 当时的媒体在很大程度上支持这一观点。
然而，古斯塔夫·克里姆特拒绝屈服于客户的保守意愿。 正如国际奖项所证明的那样，这是正确的。 但在他的家乡维也纳，他是彻头彻尾的敌对。 然后，他退回了法学、医学和哲学的合同。 当教育部禁止他在圣路易斯世界博览会上展示教职员工的照片时，他还委托 Matsch 制作了六张角撑板照片。
维也纳分离派的成立
1897年5月24日，克里姆特离开维也纳的美术合作社，与友人约瑟夫·霍夫曼、科洛曼·莫泽等艺术家按照慕尼黑分离派的模式，成立了一个新的艺术家协会，名为维也纳分离派。 从 1897 年到 1899 年，他还担任了分离派的第一任总统。 分裂的原因是拒绝流行的保守主义和历史主义。
第一次展览于次年在维也纳第一区的弗里德里希大街 12 号举行。 在 1902 年第 14 次分离派展览之际，古斯塔夫·克里姆特创作了著名的贝多芬楣板。 当时，他还与 Wiener Werkstätte 的成员保持密切联系。
古斯塔夫·克里姆特也与维也纳的丽城有很深的联系。 例如，在克里姆特和其他艺术家同事的倡议下，现代画廊于 1903年在下丽城成立。 他们的目标是为来自奥地利的当代艺术创造一个场所，并在国际背景下展示这些画作。
为了抗议一些艺术家的“过于自然主义的风格”，克里姆特于 1905 年与少数志同道合的人离开了维也纳分离派，他的画作也被从分离派建筑中移走。
古斯塔夫·克里姆特与黄金时期
克里姆特爱女人，女人也爱他。 年轻的阿尔玛·马勒是他最初的缪斯女神之一。 虽然这位画家从未结婚，但他与几个女人亲密无间，至少生了六个孩子。 事实证明，他与许多客户关系密切。 但他与他所描绘的女士们的关系究竟到了何种程度，只能在今天猜测。 他的传记几乎没有提供这方面的信息。
1902 年，他描绘了成为他“生命之人”的艾米莉·弗洛格（Emilie Flöge ）。 他与弗洛格时尚沙龙的老板是亲密的朋友，她甚至被认为是他的合作伙伴。 他们在上奥地利州的阿特湖一起度过了许多夏天，克里姆特的许多自然照片也都是在那里拍摄的。 此外，克里姆特还为 Flöge 时尚沙龙设计了改良礼服。
著名作品《朱迪思和霍洛弗内斯》，又名《朱迪思1》，早在一年前就已创作完成。 它被认为是“黄金时期”的早期作品，持续了大约十年，制作了艺术家最著名的画作。 它显示了圣经中的一个场景：虔诚的寡妇朱迪特在被斩首后不久将霍洛弗尼的头握在手中，尽管头部在右侧边缘仅部分可见。 刻意避免了血腥的描绘。
“Adele Bloch-Bauer I”的创纪录价格
1907 年， “阿黛尔·布洛赫-鲍尔一世肖像”紧随其后。这幅“金色阿黛尔”是画家最重要的作品之一，由于恢复原状，现在挂在纽约曼哈顿的新画廊。这张照片在 2006 年对企业家 Ronald Lauder 来说价值高达 1.35 亿美元。 历史上的收购价格，从来没有人花这么多钱买过一幅画。
Adele-Bloch-Bauer 是唯一一位被古斯塔夫·克里姆特描绘过两次的女士。 1912 年，他再次画了她，这一次站在彩色背景上。 这幅画带有重要的标题“Adele Bloch-Bauer II”。
与“金色阿黛尔”同年创作了“达娜厄”的肖像，展示了希腊神话中的人物。 根据传统，她是众神之父宙斯的情人，宙斯以金雨的形式滋养了她，后来生下了她的儿子珀尔修斯。
由于其他原因，1907 年对奥地利艺术史来说也是非凡的，因为那时他第一次见到了被认为是这位画家的伟大崇拜者的埃贡·席勒本人。 克里姆特成了他父亲般的朋友和导师。
经得起时间考验的温柔吻
古斯塔夫·克里姆特最著名的画作无疑是《吻》 ，原名《恩爱的情侣》。 他的照片没有其他照片被更频繁地复制，直到今天，这个主题装饰着无数的销售项目。
这幅作品的尺寸为 180 × 180 厘米，展示了一个男人和一个女人幸福地相处的画面，而同名的亲吻更是难以想象。 恋人的名字也只能猜测。 Gustav Klimt 和 Emilie Flöge 参与其中的猜测无法得到证实。 《吻》于 1908 年在维也纳艺术馆开幕时首次展出，现在可以在 Prinz-Eugen-Straße 27 号的Belvedere Wien欣赏。
顺便说一句：丽城的常设展览不仅展示了黄金时期的著名作品集，还展示了克里姆特早期的画作，该时期仍受印象派的影响。
迟来的贡品和古斯塔夫·克里姆特的死
1917年，帝国和皇家教育部第四次拒绝了任命为维也纳美术学院教授的申请。 学院的反应是在 10 月 26 日——奥地利国定假日，任命古斯塔夫·克里姆特为荣誉会员。
这将是他一生中的最后一次重大荣誉。 1918 年 1 月 11 日，克里姆特在他位于 Westbahnstraße 36 的公寓中中风，因此他于 1918 年 2 月 6 日在位于 Alser Straße 4 的维也纳综合医院去世。 他的遗体被安葬在 Hietzinger Friedhof。
时间旅行提示：不幸的是，克里姆特于 1140 年在维也纳林泽大街出生的房子已不再保存，于 1966 年被拆除。 然而，他的最后一个工作室，他位于 Hietzing 的 Feldmühlgasse 11 的别墅仍然可以参观，是维也纳最令人兴奋的景点之一。
更多信息：克里姆特别墅|克里姆特最后的工作室
