В каком возрасте началась его карьера? Насколько сильно женщины повлияли на его творчество? Какими скандалами отмечена его жизнь? Что сделало его таким знаменитым? На нашем сайте вы можете узнать все, что вам нужно знать о знаменитом художнике из Вены . нужно знать.
Густав Климт (1862-1918) — австрийский художник столетия
Густав Климт был крупным представителем венского модерна , основателем Венского Сецессиона , оказал влияние на Эгона Шиле, молодого Оскара Кокошку и др. Климт изображал богатых и самых красивых женщин Вены и считается гением живописи рубежа веков. Его женские портреты стоят очень дорого на международном рынке искусства.
Его талант был признан рано
Густав Климт родился в Баумгартене под Веной 14 июля 1862 года, второй из семи детей богемского ювелира Эрнеста Климта и его жены Розалии.
Его карьера художника началась рано: уже в 14 лет он получил стипендию в школе искусств и ремесел Императорского и Королевского австрийского художественно-промышленного музея (сегодняшний Университет прикладных искусств). Вместе со своим младшим братом Эрнстом Климтом и одноклассником Францем Матшем он основал в 1883 году студийное сообщество под названием » Кюнстлер-компания«.
Компания, первоначально располагавшаяся на Сандвиртгассе 8 в Вене, а затем на Йозефштедтерштрассе 21, была быстро востребована и получила множество заказов, например, на оформление Театры, дворцы и виллы в Вене. Кроме того, компания производила роспись занавесов и потолков для театров в Райхенберг, Карловы Вары и Fiume а также фрески в замке Пелеша в городе Синая an.
Одним из главных заказов был дизайн лестниц и интерьеров Венского Бургтеатра. Дизайн потолка виллы Гермеса и лестницы в Венском музее истории искусств также можно отнести к трио художников. Акварель под названием «Зрительный зал в старом Бургтеатре», написанная в 1888 и 1889 годах, была даже удостоена Кайзеровской премии.
Около 1890 года Густав Климт оторвался от сильной академической традиции и попытался разработать свой собственный стиль . Он стал более экспрессионистским и все больше полагался на столь известный сегодня двухмерный орнамент, который теперь известен как типичный для Климта.
В 1891 году он был принят в Кооператив изящных искусств Вены (Künstlerhaus). Всего через год ему пришлось пережить два тяжелых удара судьбы . После смерти отца в июле 1892 года, в декабре ему пришлось проститься и с младшим братом Эрнстом Климтом, после чего компания художников была распущена. По крайней мере, с художественной точки зрения, 1892 год принес и положительные новости. Плакат, разработанный Густавом Климтом для Международной выставки музыки и театра в Вене, привлек большое внимание.
Скандал вокруг потолочных росписей в Венском университете
Искусство всегда было для него на первом месте, идти на серьезные компромиссы ради клиентов не входило в планы Климта. Это стало особенно очевидно после одного из крупнейших скандалов в области искусства 20-го века.
В 1894 году Климт, вместе со своим старым компаньоном Францем Матшем , получил заказ от Императорского и Королевского министерства образования на роспись потолка фестивального зала Венского университета. Министерство образования заказало роспись потолка бального зала Венского университета, так называемую факультетскую роспись.
Большие потолочные росписи уже планировались к завершению строительства главного здания, запланированного архитектором Генрихом фон Ферстелем в 1884 году, но по соображениям стоимости от них пока отказались. Десять лет спустя это время наконец наступило. Ответственная комиссия университета предусмотрела в качестве центральной темы «Триумф света над тьмой».
Четыре факультета университета (медицина, философия, теология и юриспруденция) должны были быть представлены на четырех отдельных картинах каждый. Кроме того, было запланированодвенадцать так называемых «Zwickelbilder», каждый из которых должен был представлять персонифицированные науки.
Критика и награды
Выполнение приказа заняло несколько лет. Однако, поскольку стиль Климта в этот период все больше и больше развивался от историзма к символизму, переработанные картины также все больше отходили от первоначально утвержденных рисунков. Когда Матш и Климт наконец представили свои проекты художественной комиссии министерства, а также художественной комиссии университета, они встретили неоднозначную реакцию.
В то время как картины Матша получили довольно положительную оценку, проекты Густава Климта были отвергнуты 87 членами факультета. После того как картина Климта «Философия», удостоенная золотой медали на Всемирной выставке в Париже, встретила особенно яростную оппозицию, он еще менее охотно, чем прежде, шел на компромисс с работами «Медицина» и «Юриспруденция».
Прежде всего, изображение обнаженных женщин, а также визуально совершенно разные стили двух художников вызвали резкую критику. Пресса в то время в основном поддерживала это мнение.
Густав Климт, однако, отказался уступить консервативным пожеланиям своих покровителей. И это справедливо, о чем свидетельствуют международные награды. Но в своем родном городе Вене он подвергся нападкам за это. Затем он вернул комиссию по юриспруденции, медицине и философии. Когда Министерство образования запретило ему показывать картины факультета на Всемирной выставке в Сент-Луисе, он также передал заказ на шесть картин с эспандрелями Матшу.
Основание Венского сецессиона
24 мая 1897 года Климт вышел из Кооператива изящных искусств Вены и вместе со своими друзьями Йозефом Гофманом, Коломаном Мозером и другими художниками основал новое объединение художников по образцу Мюнхенского Сецессиона под названием
Венский сецессион
. С 1897 по 1899 год он также был первым президентом Сецессии. Причиной раскола стало неприятие господствующего консерватизма и историзма.
Первая выставка состоялась в следующем году на Фридрихштрассе 12 в 1-м районе Вены. По случаю 14-й выставки Сецессиона в 1902 году Густав Климт создал знаменитый «Бетховенский фриз». Кроме того, в то время он поддерживал тесные контакты с членами Венской Веркштетты.
Густав Климт также был тесно связан с венским Бельведером. Основание галереи «Модерн» в 1903 году в Нижнем Бельведере, например, было результатом инициативы Климта и других коллег-художников. Их целью было создать место для современного искусства из Австрии и показать эти картины в международном контексте.
В 1905 году, в знак протеста против «слишком натуралистического стиля» некоторых художников, Климт и некоторые его единомышленники вышли из Венского Сецессиона, одним из основателей которого он был, а его картины были удалены из здания Сецессиона.
Густав Климт и Золотой период
Климт любил женщин, а женщины любили его. Юная Альма Малер была одной из его первых муз. Хотя художник никогда не был женат, у него были интимные отношения с несколькими женщинами, и он стал отцом по меньшей мере шести детей. Доказано, что он был тесно связан со многими клиентами. Но до какой степени дошли отношения с изображаемыми им дамами на самом деле, сегодня можно только догадываться. Его биография дает мало информации об этом.
В 1902 году он изобразил Эмилию Флёге, которая стала его «человеком жизни». У него была тесная дружба с владелицей модного салона Flöge, она даже считалась его партнером. Вместе они провели много лет на озере Аттерзее в Верхней Австрии, где также были созданы многие картины Климта о природе. Климт также создавал эскизы реформаторских платьев для модного салона Flöge.
Известное произведение «Юдифь и Олоферн«, также известное как «Юдифь 1», уже было написано годом ранее. Она считается ранней работой «золотого периода», который продолжался около десяти лет и в течение которого были написаны самые известные картины художника. На ней изображена сцена из Библии: благочестивая вдова Юдифь держит в руках голову Олоферна вскоре после его обезглавливания, при этом голова была видна лишь частично с правого края. Кровавое изображение было намеренно опущено.
Рекордная цена за «Адель Блох-Бауэр I
Портрет Адель Блох-Бауэр I» последовал в 1907 году. Золотая Адель» является одной из самых важных работ художника и, благодаря процессу реституции, висит сегодня в Новой галерее на Манхэттене в Нью-Йорке . В 2006 году картина обошлась предпринимателю Рональду Лаудеру в 135 миллионов долларов США. Цена покупки вошла в историю, никто еще никогда не тратил столько за картину.
Адель-Блох-Бауэр была единственной дамой, которую Густав Климт изобразил дважды. В 1912 году он снова нарисовал ее, на этот раз стоящей на фоне цветного фона. Картина носит многозначительное название «Адель Блох-Бауэр II».
В том же году, что и «Золотая Адель», был также создан портрет«Даная», на нем изображена фигура из греческой мифологии. Согласно преданию, она была возлюбленной Зевса, отца богов, который вскормил ее в виде золотого дождя и которому она впоследствии родила сына Персея.
1907 год был знаменателен для австрийской истории искусства и по другим причинам, поскольку именно тогда состоялась его первая личная встреча с Эгоном Шиле. Эгон Шиле который считался большим поклонником художника. Климт стал для него отцовским другом и наставником.
Нежный поцелуй, который переживет все времена
Самой известной картиной Густава Климта, несомненно, является «Поцелуй», первоначальное название «Влюбленные». Ни одна из его картин не была воспроизведена так часто, и по сей день этот мотив украшает бесчисленные изделия, выставленные на продажу.
На работе размером 180 × 180 см изображены мужчина и женщина в счастливом единении, а поцелуй, давший название картине, лишь мельком упоминается. Об именах влюбленных также можно только догадываться. Предположения о том, что это были Густав Климт и Эмилия Флёге, не нашли подтверждения. «Поцелуй» был впервые представлен на открытии Венской художественной выставки в 1908 году, а сегодня им можно полюбоваться в
Бельведер Вена
по адресу Принц-Евген-Штрассе 27.
Кстати: на постоянной выставке в Бельведере представлена не только коллекция известных работ золотого периода, но и картины раннего этапа творчества Климта, который был еще импрессионистическим.
Поздняя дань уважения и смерть Густава Климта
Заявление о назначении профессором Академии изящных искусств в Вене было отклонено Императорским и Королевским министерством образования. Министерство просвещения отклонило его в четвертый раз в 1917 году. В ответ Академия бесцеремонно назначила Густава Климта почетным членом 26 октября — в австрийские банковские праздники.
Это должна была быть последняя большая честь в его жизни. 11 января 1918 года Климт перенес инсульт в своей квартире на Вестбанштрассе 36, в результате чего 6 февраля 1918 года он скончался в Венской общей больнице на Альзерштрассе 4. Его останки были захоронены на кладбище в Хитцинге.
Совет по путешествиям во времени: К сожалению, родового дома Климта на Линцерштрассе в 1140 году в Вене больше не существует; он был снесен в 1966 году. Однако его последнюю мастерскую, виллу на Фельдмюльгассе 11 в Хитцинге, все еще можно посетить, и она является одной из самых интересных.
Достопримечательности Вены
.
Дополнительная информация: Вилла Климта | Последняя мастерская Климта
