彼のキャリアは何歳で始まったのですか？ 彼の作品に女性はどの程度影響を与えたのでしょうか。 彼の生涯を彩ったスキャンダルは？ 何が彼をここまで有名にしたのか？ 当サイトでは、ウィーン出身の著名な画家について 、そのすべてをご紹介しています。 を知る必要があります。
グスタフ・クリムト（1862-1918）- オーストリアの世紀を代表する画家
グスタフ・クリムトは、 ウィーン・ユーゲントシュティールを 代表する画家で、ウィーン分離派を創設 し、エゴン・シーレや若きオスカー・ココシュカらにも影響を与えた。 クリムトはウィーンの富裕層や最も美しい女性たちを描き 、世紀末の天才画家と言われる。 彼の描く女性の肖像画は 、国際的なアートマーケットで高値で取引されている。
彼の才能は早くから認められていた
グスタフ・クリムトは、1862年7月14日、ウィーン近郊のバウムガルテンで、ボヘミア人の金細工師エルネスト・クリムトとその妻ロザリアの7人の子供のうち2番目に生まれた。
芸術家としてのキャリアは早くから始まっていた。14歳のとき、すでにオーストリア帝国・王立芸術産業博物館（現在の応用美術大学）の美術工芸学校への奨学 金を得ていたのである。 弟のエルンスト・クリムト 、同級生の フランツ・マッチとともに 、 1883年にスタジオ・コミュニティ「キュンストラー・カンパニー」を設立した。
当初はウィーンのサンドヴィルトガッセ8番地に、後にヨーゼフシュテッター通り21番地に本拠を構えた同社は、すぐに需要が高まり、ウィーンの劇場、宮殿、別荘の 装飾など、数多くの注文を受けるようになった。また、ライヒェンベルク、カルロヴィ・ヴァリ、フィウメの劇場のカーテンや天井画、シナイアの ペレシュ城の壁画も制作した。
主な依頼は、ウィーンのブルク劇場の階段と内装のデザインであった。 エルメス邸の天井や ウィーン美術史 博物館の階段のデザインも、この3人の画家によるものであることがわかる。 1888年と1889年に描かれた「旧ブルク劇場の講堂」と題する水彩画は、カイザー賞を受賞したほどである。
1890年頃、グスタフ・クリムトはアカデミズムの強い伝統から脱却し、独自の スタイルを確立しようとしました。 彼は表現主義に傾倒し、今日ではクリムトの典型として知られるようになった 二次元的な装飾に頼ることが多くなった。
1891年、ウィーン芸術協会（Künstlerhaus）の会員となる。 それからわずか1年後、彼は 運命の二 重苦に見舞われることになる。 1892年7 月に父が亡くなり、12月には弟のエルンスト・クリムトとも別れることになり、芸術家集団は解散となった。 少なくとも芸術的な観点からは、1892年は明るいニュースもあった。 ウィーンの国際音楽演劇博覧会のためにグスタフ・クリムトがデザインしたポスターは、大きな注目を集めました。
ウィーン大学の天井画をめぐるスキャンダル
クリムトは常に芸術を第一に考え、顧客のために大きな妥協をすることはなかった。 特に、20世紀最大の美術品スキャンダルの後では、そのことが明確になった。
1894年、クリムトは旧友のフランツ・マッチとともに 、帝国・王立文部省の依頼で、ウィーン大学の祝祭ホールの天井画を制作しました。文部省は、ウィーン大学の舞踏室の天井画、 いわゆるファカルティ・ペインティングを依頼した。
1884年に建築家ハインリッヒ・フォン・フェルステルによって計画された本館の完成時には、すでに大きな天井画が計画されていたが、コストの関係で当面は見送られた。 それから10年後、ついにその時がやってくる。 大学の担当委員会は、「闇に対する光の勝利」を中心テーマとして構想していた。
大学の4つの学部（医学、哲学、神学、法学）をそれぞれ4枚の絵で表現することになったのだ。 さらに、12個の「ツヴィッケルビルダー」が計画され、それぞれが科学を擬人化したものであった。
批評と受賞歴
この命令の実行には数年を要した。 しかし、この時期のクリムトの作風は、歴史主義から象徴主義へとますます明確に発展し、修正画も当初の承認図面からますます離れていった。 マチュとクリムトは、最後に省内の芸術委員会と大学の芸術委員会にデザインを提出したが、さまざまな反応があった。
マッチの絵は割と好意的に評価されたのに対し、クリムトのデザインは87人の教授陣から拒否された。 パリ万国博覧会で金賞を受賞したクリムトの絵画「哲学」が特に激しい反対を受けた後、「医学」「法律学」の作品には以前にも増して妥協を許さないようになったのです。
特に裸婦の描写は、視覚的に全く異なる2人の作風から、厳しい批判を浴びることになった。 当時のマスコミは、この意見をほぼ支持していた。
しかし、グスタフ・クリムトは、パトロンの保守的な意向に屈することはなかった。 国際的な賞が証明しているように、当然である。 しかし、故郷のウィーンでは、そのことで真っ向から攻撃された。 その後、法学・医学・哲学の各委員を返上した。 文部省がセントルイスの万国博覧会に教授陣の絵を出展することを禁じると、6枚のスパンドレル画の依頼もマッシュに譲った。
ウィーン分離派の設立
1897年5月24日、クリムトはウィーン美術協会を退会し、友人のヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザーらと共に、ミュンヘン分離派をモデルにした新しい芸術家協会を設立した。 ウィーン分離派 . 1897年から1899年までは、セセッションの初代会長も務めた。 分裂の理由は、一般的な保守主義、歴史主義への拒否反応であった。
翌年には、ウィーン1区のフリードリッヒ通り12番地に最初の展示会を開催した。 1902年の第14回セセッシオン展に際して、グスタフ・クリムトは有名な 「ベートーヴェン・フリーズ」を制作しました。 また、当時のウィーン工房のメンバーとも親交を深めていた。
グスタフ・クリムトもまた、ウィーンのベルヴェデーレと深い関わりを持っていた。 例えば、1903年にベルヴェデーレ下町にモダン・ギャラリーが設立され たのは、クリムトをはじめとする芸術家仲間の主導によるものでした。 彼らの目的は、オーストリアの現代美術のための場所を作り、これらの絵画を国際的な文脈で展示することでした。
1905年、一部の画家の「自然主義的すぎる作風」に抗議して、クリムトは志を同じくする者たちとともに、共同設立したウィーン分離派を退会し、彼の 絵は分離派の建物から撤去された。
グスタフ・クリムトと黄金時代
クリムトは女性を愛し、女性もクリムトを愛した。 若き日のアルマ・マーラーは、彼の最初のミューズの一人であった。 画家は結婚することはなかったが、何人かの女性と親密な関係を持ち、少なくとも6人の子供をもうけた。 多くのクライアントと密接な関係にあったことが証明されている。 しかし、彼が描いた女性たちとの関係が、実際にどこまで続いていたかは、今となっては推測するしかない。 これについては、彼の伝記にはほとんど書かれていない。
1902年にはエミーリエ・フレーゲを描き、彼女は彼の「人生の人」となった。 ファッションサロン「フレーゲ」のオーナーとは、パートナーともいえるほど親交があった。 二人はオーバーエスターライヒのアッターゼ湖で多くの夏を過ごし、クリムトの自然画もここで描かれた。 クリムトは、ファッション・サロン「フレーゲ」のリフォーム・ドレスのデザインも手がけた。
ユディトとホロフェルネス』（『ユディト1』とも呼ばれる）は、その1年前にすでに書かれていた作品である。 この作品は、その後10年ほど続く「黄金期」の初期作品とされ、画家の最も有名な絵画が生み出された。 聖書の一場面で、敬虔な未亡人ユディトがホロフェルネスの首を刎ねた直後、その首を両手で持ち、首は右端に一部見えるだけだったというものです。 血みどろの描写は意図的に省略した。
アデーレ・ブロッホ＝バウアーI “の過去最高価格
その後、1907年に「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I 」が発表された。黄金のアデーレ」は画家の最も重要な作品の一つで、返還手続きにより、現在はニューヨークのマンハッタンのニューギャラリーに 飾られている。2006年、この絵は実業家ロナルド・ローダーに1億3,500万ドルという破格の値段で売却された。 購入価格は歴史に残るもので、絵画にこれほどまでにお金をかけた人はいなかった。
アデーレ＝ブロッホ＝バウアーは、グスタフ・クリムトが二度描いた唯一の女性である。 1912年、彼は再び彼女を描き、今度は色彩豊かな背景の前に立っている姿を描いた。 この絵には「アデーレ・ブロッホ＝バウアーII」という重要なタイトルが付けられている。
黄金のアデーレ」と同じ年に、ギリシャ神話に登場する人物を描いた「ダナエ」の肖像画も制作された。 神々の父ゼウスの愛人であり、ゼウスは彼女に金の雨を降らせて食べさせ、後に息子のペルセウスを産んだという伝承がある。
1907年は、エゴン・シーレと初めて個人的に会った年でもあり、オーストリアの美術史にとって注目すべき年でもあった。 エゴン・シーレ が、この画家の大ファンだったと言われている。 クリムトは、彼にとって父親のような友人であり、師匠となった。
時を超える優しいキス
グスタフ・クリムトの最も有名な絵画は、間違いなく「接吻」であり、原題は「The Lovers」である。 彼の絵の中でこれほど多く複製されたものはなく、今日でもこのモチーフは数え切れないほどの販売品に使われている。
180×180cmの作品には、幸せそうな男女の姿が描かれており、タイトルにもなっているキスがちらりと見える程度です。 恋人たちの名前も、推測するしかない。 グスタフ・クリムトとエミーリエ・フレーゲという憶測は立証されなかった。 「接吻」は、1908年のウィーン美術展のオープニングで初公開され、現在はベルヴェデーレ・ウィーンに展示されている。 ベルヴェデーレ・ウィーンに展示されている。
ところで、ベルヴェデーレの常設展では、黄金時代の有名な作品群だけでなく、クリムトの初期、まだ印象派的だった時期の絵画も展示されています。
グスタフ・クリムトの死と晩年のオマージュ
ウィーン美術アカデミーの 教授になることを申請したが、帝国・王立文部省に拒否された。1917年、文部省は4度目の却下をした。 これに対してアカデミーは、オーストリアの祝日である10月26日に、無情にもグスタフ・クリムトを 名誉会員に任命してしまったのである。
それが、彼の生涯で最後の大きな名誉となった。 1918年1月11日、クリムトはヴェストバーン通り36番地の自宅アパートで脳卒中を患い、1918年2月6日、アルザー通り4番地のウィーン総合病院で死去。 遺骨はヒエツィング墓地に埋葬された。
タイムトラベルのヒント 残念ながら、クリムトの生家は、1966年に取り壊され、現存していません。 しかし、彼の最後のアトリエとなったヒーツィングのフェルドミュールガッセ11番地にある別荘は、今でも見学することができ、ウィーンで最もエキサイティングな観光名所のひとつとなっている。 ウィーンの見どころ.
詳細はこちらクリムト・ヴィラ｜クリムトの最後のアトリエ
