ヨーロッパでアール・ヌーヴォーが全盛期を迎えたのはいつ頃ですか？ そのルーツはどこにあるのか。 なぜそのように呼ばれるのですか？ なぜ、このスタイルがウィーンでセセッションと呼ばれているのか？ ウィーンにあるアールヌーボーの傑作と言える建物は？
アールヌーボーの ルーツは、イギリスの 「アーツ・アンド・クラフト」運動である 。
19世紀の工業化へ 特にイギリスでは、早くも工業化が始まりました。
- の始まりです。 職人の伝統を 守り、完全に大量生産に陥らないことを目指したのだ。
アートとクラフトは 相反するものではない、という考え方です。 工芸 品は、機能的で あることはもちろん、ある種の美学を欠いていては いけません。 さらに、美術・工芸品も 必要です。 喜びを与える。 どの地域で？ 建築、絵画、彫刻、家具デザイン、宝飾品、ガラス その他形づくる者としての自然は 明らかだった。
アールヌーボーの見分け方は？
- フラワー装飾（花）
– 幾何学的形状
- 流れるようなライン
– 象徴的な図形（例：ワシ、フクロウ、ライオンなど）
1890〜1910 年頃に全盛期を 迎えたアールヌーボーは 、ドイツではミュンヘンの美術雑誌『Die Jugend』にちなんでユーゲントシュティールと呼ばれている。他のヨーロッパでは、この美術様式を「アール・ヌーヴォー 」と呼んでいる。 オーストリア、特にウィーンでは、1897年に芸術家 たちがそれまで主流であった歴史主義の伝統的なスタイルから分裂した ことから、セセッション様式とも 呼ばれる。 そして、グスタフ・クリムトを初代会長と するウィーン分離派 会館が 建設されたのです。
また、その表現 形式も ヨーロッパ各地で異なっていた。 アールヌーボーが 花のような遊び心のあるフォルム （パリの建築物など）であるのに対し、ウィーンは 幾何学的な フォルムが 主流だった。 角張ったアールヌーボー。 ウィーン は、美術や建築の分野で独自の形式言語を発展させ、それは今日、美術館や街並みの中に存在している。
ウィーンのアールヌーボーは 、絵画、 家具デザイン 、建築の 分野で重要な役割を果たしました。まず、最初に目を向けてみましょう。 絵画、グラフィック、ポスターデザイン、舞台美術、イラストレーションなど。 グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、リヒャルト・ゲルストル、フランツ・マッチ、カール・モル、マックス・クルツヴァイル、アルフレッド・ローラー は、オーストリアにおける 最も有名な アールヌーボーの 代表的 存在であった。画家たちの作品は、ウィーンの多くの美術館（ベルヴェデーレ、レオポルド美術館、ウィーン美術館、セセッシオン会、クリムト邸）で鑑賞することができます。
家具の デザインといえば、すぐに思い浮かぶのがMAK（Museum für Angewandte Kunst ）です。 ここでは、ウィーン工房の 最も美しい作品に感嘆することができます。 1903 年にヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー 、フリッツ・ヴェルンドルファーによって 設立され、1932年に倒産したが、現在MAKでその作品を見ることができる。 また、レオポルド美術館や 帝国家具コレクション では、ウィーンのアールヌーボーに感動することでしょう。
建築では 、アールヌーボーは ウィーンで 最も多く見られる。この分野のパイオニアがオットー・ワグナー である。彼ほど伝統を破り、街を形成した人はいない。 多く
は、現在も保存され、登録建造物となっています。 もし皇帝フランツ・ヨーゼフが保守的でなかったら、ウィーンにはもっと多くのアールヌーボー建築があったことでしょう。 オットー・ワーグナーが実現できたのは、計画の半分程度であった。
まずは環状線から。 ウィーン郵便局の貯蓄 銀行は、新しいアールヌーボー様式の典型的な 建築例である。 この建物は、旧陸軍省の真向かいに建っており、やはり「旧歴史主義様式」で建てられていた。 その違いは、これ以上ないほど顕著に表れている。 都市公園の 近くには、明らかにオットー・ワグナーを 彷彿とさせるパビリオンが見られる。 一般的に、白、緑、金の色はオットー・ワグナーが考案 したと考えることができる。
Karlsplatzでは 、オットー・ワーグナーの 建築物を見ることができます。彼の美しく飾られた 2つのパビリオン 。1つはカフェとして、もう1つはオットー・ワーグナーに捧げられ、彼の仕事を証言する場所として利用されています。 セセッシオン 会館（金色の月桂樹の葉がついた白い建物）はすでに遠くに輝いており、アールヌーボーと ベートーベンの両方のファンを 惹きつけています。 地下にはグスタフ・クリムト作の「ベートーヴェン・フリーズ 」があります。 ちなみに、この建物の設計者はヨーゼフ・マリア・オルブリッヒである。
リンケ・ウィーンツァイレ 沿いには、オットー・ワーグナーの旧邸宅があり、自作のモニュメントが 置かれています。金色の装飾とカラフルなマジョリカタイルで 飾られた両家のファサードが隣り合っているのが魅力 的です。Wiener Grabenには 、オットー・ワグナーによる屋根の増築もある。
かつての市電と その駅 （現在のU6、U4、S45）もオットー・ワグナーに 遡る。 彼の代表作が シュタインホーフ教会 であることは間違いない。精神科病院「バウムガルトナー・ヘーエ 」の敷地内にある。細部は魅力的で、ガイドツアーで見学することができます。 カトリックの教会ですが、大司教区には属さず、ウィーンの自治体に属しています。
この教会には、当初から賛否両論がありました。 1907年10月のオープニングでは、皇帝フランツ・ヨーゼフが即座に席を外し、代わりに甥のフランツ・フェルディナンド大公を送り込んだのだ。 また、オットー・ワーグナーには、「テレージア様式の建築はやはり最も美しい」と言ったという逸話もある。 これに対してワーグナーは、「マリア・テレジアの時代には大砲も飾られていたが、現代ではもっと効果的だろう」と言った。 その後、ワーグナーは皇室からの依頼を受けなくなったと言われている。
フランツ・マッチによるアンカー・クロックは 、ホーエ・マルクトに あるアールヌーボー芸術の重要な作品 である。ガラス工芸品の 購入には、Kärntner StraßeにあるJ. & L. Lobmeyr (glass art)の訪問を お勧めします。 ケルントナー・ダーチガングの ロース・バーでは 、席さえ見つかれば、アールヌーボーの雰囲気の中でカクテルを飲むことができます。 4x6mしかないバーはいつも混雑しています。
ミヒャエル広場のロースハウスで 有名なアドルフ・ロースも アール・ヌーヴォー様式に 数えられることがあるが、彼の作品はむしろ彼自身のロース様式に 帰することができるだろう。
オーストリアにおけるアールヌーボーの終焉は 、第一次世界大戦の終わりまでさかのぼることができる。1918 年は王政が崩壊した年であり、アール・ヌーヴォーの重要な4人の芸術 家が亡くなった年でもある。オットー・ワーグナー、グスタフ・クリムト、コロマン・モーザー 、エゴン・シーレは すべて1918年に亡くなっている。
タイムトラベルのヒント ウィーンでは、いたるところでアールヌーボーに出会うことができます。 目を見開いて、上を向いてみる価値はありますよ。 グラベンにあるアールヌーボー調のトイレを 訪れると、何か特別な感じがします。タイムトラベルのすぐ近くにあり、世紀末の華やかさを再現しています。
