维也纳分离派的座右铭是什么意思？哪些艺术家在分离派中发挥了主导作用？分离派今天的目的是什么？
您可以在入口外侧读到“Der Zeit ihre Kunst - Der Kunst ihre Freiheit”（时代的艺术-艺术的自由 ）。如果没有分离派 和古斯塔夫-克里姆特，维也纳将会怎样？
分离派：这座展览建筑 因其外观而被维也纳人戏称 为“Krauthappl”（卷心菜） 。在1000 平方米的 面积上，您可以看到不断变化的当代展览。此外，分离派艺术馆还收藏着古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt ）的永久性杰作： 贝多芬浮雕（Beethoven Frieze），这是 一幅以贝多芬第九交响曲为背景的绘画作品。这是一组长 34 米的绘画作品 ，位于地下室。它创作于 1902 年，即古斯塔夫-克里姆特和其他著名艺术家从保守的 Künstlerhaus 分离出来的 5 年之后。
1897 年-维也纳现代主义诞生年
1897 年是动荡的一年 ，被认为是维也纳现代主义的诞生之年。古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）和其他艺术家离开了保守的Künstlerhaus，成立了一个名为分离派（Secession ）的新艺术家协会，他也成为了该协会的主席。这是对维也纳环城大道建筑特色的历史主义的反击。分离派 也指维也纳新艺术风格 和现代展览建筑。
当时著名的艺术家还有科洛曼-莫泽尔、约瑟夫-霍夫曼、约瑟夫-玛丽亚-奥尔布里希（分离派建筑师）、约瑟夫-霍夫曼、奥托-瓦格纳和埃贡-席勒。 当时维也纳的居民 比现在多 ，有200 万人，是欧洲的知识和艺术中心 之一。 当时的维也纳充满了前所未有的乐观精神。克里姆特、席莱、莫泽尔和瓦格纳为此做出了巨大贡献。古斯塔夫-克里姆 特以其油画《吻》闻名于世。埃贡-席勒 和《沃利-诺伊齐尔肖像》 享誉全球。奥托-瓦格纳的建筑 在维也纳独树一帜，从邮政储蓄银行 到城市铁路 及其车站和斯坦霍夫教堂。
科洛曼-莫泽是一位旷世奇才，没有人比他与维也纳工作室 的关系更密切了。1890 年至 1918 年期间 被称为维也纳现代主义 或分离派的黄金时代 ，是奥地利历史上一段有趣的时期。
艺术、文学、建筑、音乐和心理学的变革
哈布斯堡二元君主制的终结迫在眉睫，艺术、文学、建筑、音乐和心理学都发生了巨大变化。西格蒙德-弗洛伊德（Sigmund Freud）创立了精神分析学，阿诺德-勋伯格（Arnold Schö nberg ）创立了十二音调音乐，在咖啡馆里，彼得-阿尔滕贝格（Peter Altenberg ）和卡尔-克劳斯（Karl Kraus ）等作家与哲学家、科学家和数学家进行了讨论。在艺术家、政治家和科学家聚会的
在分离派建筑的入口处也可以读到Ver Sacrum （圣泉） 。这是以慕尼黑分离派 为蓝本的新艺术运动的座右铭。这一格言旨在表达对新艺术运动的希望，它成功地坚持了自己的主张。分离派风格被认为是维也纳版的新艺术风格 ，在整个欧洲都是这一时代的特征。在法国和比利时，它被称为 “新艺术”，在英语世界被称为 “现代风格”，在意大利被称为 “自由风格”。
在欣赏贝多芬浮雕的 同时，通过耳机 聆听贝多芬《D 小调第九交响曲》OP.125 第四乐章 是一种特殊的体验。这是
Time Travel Tip：建议维也纳新艺术和贝多芬迷们 参加内部游览。纳什市场（Naschmarkt ）和卡尔斯基教堂（Karlskirche ）紧邻分离派 艺术博物馆，因此可以很方便地合并游览。 更多信息：分离在这里，您可以找到维也纳的顶级 景点以及有关 玛丽亚-特雷莎或 古斯塔夫-克里姆特.
图片来源：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Secession_Building_Vienna.jpg?uselang=de
