ウィーンでの絵画

大きなアーチ型の窓が、散らばった作品や天井に光を投げかけている薄暗いアートスタジオ。絵画はイーゼルの上に置かれ、窓の横には椅子が置かれている。天井に描かれた模様が、この創造的な混沌とした部屋に温かみを添えている。

グスタフ・クリムトと エゴン・シーレの アトリエを見学し、芸術家たちと記念写真を撮りましょう。3つのインタラクティブな撮影ポイントで、完璧なスナップショットが撮れます。
グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー、エルンスト・フックス、ゴットフリート・ヘルンヴァインウィーン・モダニズムの芸術家たちの作品と、その最も重要なマイルストーン、そして個人的な好みを簡単に紹介することで、この新しいステーションは完成しました。

スーツに水玉模様のシャツを着た、ショートヘアの人物のモノクロポートレート。被写体は真剣な表情でやや右を向いており、柔らかな光が顔を照らしている。
写真はウィーン分離派の建物。白いファサードに葉で飾られた金色のドームが印象的だ。背景には周囲の木々と近代的な建物、手前には通りが見える。

ウィーン・モダニズム (1890-1910)

1900年頃、ウィーンの人口は約200万人で、ハプスブルク君主国の各地からこの首都に集まってきた。ウィーンは常に高貴な貴族と知識人の都市であったが、同時に貧困と保守的な構造が 日常生活を特徴づけていた。

いわゆる「世紀末 」で、ウィーンはかつてないほど楽観的な精神に包まれていた。音楽、絵画、心理学、哲学、文学、建築の 各分野の芸術家たちがウィーンに集まりました。この時期の芸術作品はウィーン・モダニズムとして 知られ、 1890年から1910年までがそのおおよその時期とされています。

それまでの帝国の伝統はすべて否定され、疑問視された。それどころか、永続的な大変革が起こった。ジークムント・フロイトが 精神分析を 確立し、1899年に「夢の解釈」が出版された。 これはウィーンのコーヒーハウスやサロンの作家や詩人たちに影響を与え、彼らはそこで出会い、互いに刺激し合った。アルトゥール・シュニッツラーの代表作「霊幻記」が思い浮かぶ。

グスタフ・マーラーは この頃ウィーン国立歌劇場の 監督を務め、オペラのプログラムを大幅に改革した。画家で作曲家のアーノルド・シェーンベルクは 十二音音楽を 創始し、オットー・ワーグナーは アールヌーボーの建築物で、他に類を見ない建築都市を形成した。

1908年から2009年にかけて、表現主義者のエゴン・シーレと オスカー・ココシュカと呼ばれる「若き野蛮人」たちが同館で展覧会を開いた。フランツ・フェルディナント大公は、ココシュカの絵について「こいつの骨を折る必要がある」と言ったという逸話がある。

グスタフ・クリムトエゴン・シーレ、オスカー・ココシュカは、ウィーン・モダニズムの「三大古典画家」と称されています。その他、フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー、エルンスト・フックス、ゴットフリート・ヘルンヴァインなど、20世紀の世界的に有名なオーストリアの画家たちがいます。

薄暗い吹き抜けのレンガ造りの部屋に、子供や大人を含む人々が立っている。黒いスーツを着た男が赤い服を着た男の像を指差しているシーンを見ている。

モーツァルトとシュトラウス